
Madrid, 2 de noviembre de 2015
A mediados del siglo XX, Brasil era un país en plena transformación. La exposición del Círculo de Bellas Artes presenta a cuatro fotógrafos de excepción que inmortalizaron paisajes, gentes, monumentos, edificios, celebraciones... legado y presente en la búsqueda de la esencia de un país que esquiva la cámara.
A través de doscientas veinte fotografías, el visitante podrá sentir y profundizar en la vida brasileña en esa primera época de contradicciones sociales, modernización acelerada y vida cultural palpitante.
Marcel Gautherot (Francia, 1910-1996)
Responsable de la existencia de muchos de los clichés visuales sobre Brasil. Su trabajo en torno a los rituales folklóricos y la selva virgen revela un perfecto equilibrio entre la intriga narrativa y el impacto visual. Sus fotografías de los edificios de Oscar Niemeyer en Brasilia marcaron la culminación del modernismo brasileño.
José Medeiros (Brasil, 1921-1990)
Considerado el fotoperiodista más importante de los años cuarenta y cincuenta, las fotografías de Medeiros reflejan, tanto la vida a pie de calle de Río de Janeiro, como los acontecimientos de la alta sociedad carioca, en contraste con los fotorreportajes sobre el interior del país, que muestran el culto mágico del candomblé y la intrusión de la tecnología en el mundo indígena.
Thomaz Farkas (Hungría, 1924-2011)
Debuta fotografiando el Estádio do Pacaembu en São Paulo. Su obra prioriza la búsqueda de nuevos lenguajes visuales y alcanza, al final de su vida, un estilo más próximo al fotoperiodismo, como desvelan las panorámicas que toma con ocasión de la construcción de la nueva capital, Brasilia.
Hans Gunter Flieg (Alemania, 1923)
Las fotografías industriales de Hans Gunter Flieg reflejan la historia de la industrialización brasileña. En sus imágenes, el interior de las fábricas y los productos industriales emergen como interpretaciones pictóricas clásicas de la remodelación de un país en la era tecnológica.
Modernidad. Fotografía brasileña (1940-1964).