Paisajes encontrados



Madrid, 24 de mayo de 2016
La muestra parte de una selección de seis pinturas de la colección del Museo Lázaro Galdiano de los artistas El Bosco (Países Bajos 1450-1516), El Greco (Grecia 1541-España 1614) y Francisco de Goya y Lucientes (España 1746-Francia 1828), acompañadas por Cristo agonizante con Toledo al fondo, de El Greco, cedida para la ocasión por la Colección Banco Santander. Todas estas obras maestras se muestran junto a las fotografías realizadas por José Manuel Ballester (España, 1960).

La exposición permite al visitante realizar un diálogo entre las pinturas de los grandes maestros y el artista madrileño, que con sus fotografías descubre al espectador tres formas diferentes de representar los paisajes en tres momentos históricos: el Renacimiento, el Barroco y la Ilustración. 

Tres estilos que reflejan la sociedad y la historia de cada periodo: el paisaje más expresionista de un Greco que se adelanta al movimiento artístico alemán, otro más romántico y ensoñado, como el de Goya y, un paisaje renacentista de El Bosco, que busca representar un mundo idealizado y ordenado. En el caso del artista holandés y coincidiendo con la celebración del 500 aniversario de su muerte, Ballester presenta la instalación de videoarte El Jardín deshabitado, basada en el Jardín de las Delicias del Prado.

José Manuel Ballester interpreta las obras a través del “apropiacionismo”, sacando a la luz aspectos secundarios que sirven de telón de fondo, y dotándolos de un protagonismo que permite entender la forma de ver el mundo de los grandes maestros. 

El punto de partida de esta exposición pertenece al proyecto Espacios Ocultos, iniciado por Ballester en el año 2007, en el que vaciaba de “acción” obras emblemáticas de la Historia del Arte como El Jardín de las Delicias o La Anunciación de Fra Angélico. A través de su intervención, el artista destaca el espacio que envuelve el tema principal, a través de un ejercicio de vaciado que propicia una nueva lectura de los clásicos.

Desde entonces, Ballester ha intervenido en un creciente número de obras maestras del arte, caracterizadas siempre por un predominio de la arquitectura o de los espacios interiores, que el autor destaca, continuando con su línea de investigación. El resultado resalta poderosamente los distintos estilos artísticos y conduce a una profunda reflexión sobre en qué medida el contexto condiciona la manera de entender, apreciar y relacionarse con la realidad propia de cada momento histórico, y cómo es determinante en la manera de ver la realidad en toda ejecución artística.