Sorolla y Pissarro, en CaixaForum

Barcelona, 6 de septiembre de 2013
CaixaForum, entidad dependiente de la Obra Social ”la Caixa”, presenta una nueva temporada cargada de interés, en la que se beneficia de sus acuerdos institucionales con entidades como el MOMA, El Thyssen-Bornemisza y el Museo del Prado.

En la temporada previa, coincidiendo con su décimo aniversario, CaixaForum Barcelona ha recibido 971.101 visitantes, con un gran ciclo de exposiciones destacadas como Antes del diluvio. Mesopotamia, 3500-2100 a.C. y Georges Méliès. La magia del cine.

PISSARRO
Del 16 de octubre de 2013 al 26 de enero de 2014
Organización y producción: Museo Thyssen-Bornemisza y Obra Social ”la Caixa” br> Comisariado: Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza

El centro traerá por primera vez a Barcelona una gran exposición monográfica de Pissarro, que cuenta con 67 obras de museos y coleccionistas de todo el mundo, gracias a la colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza.

En la muestra se destaca el género más empleado por el artista francés, el paisaje, como principal protagonista. La muestra será también una oportunidad única para conocer los temas que marcaron la última década de su vida: todos aquellos paisajes urbanos donde el artista vivió sus últimos años, desde París y Londres hasta Rouen, Dieppe y Le Havre.

SOROLLA, EL COLOR DEL MAR
Del 13 de junio al 14 de septiembre de 2014
Organización y producción: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Fundación Museo Sorolla y Obra Social ”la Caixa”
Comisariado: Consuelo Luca de Tena, directora del Museo Sorolla

Por otra parte, la muestra Sorolla, el color del mar, coorganizada con el ministerio español de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación Sorolla, nos acerca a otra figura clave de la pintura, en este caso española, mostrando un elemento imprescindible en su obra como fue la relación que estableció con al mar.

La exhibición de obras de distintos formatos, junto con otros objetos como muestras de pigmentos y pinturas, breves textos y fotografías, permite una aproximación divulgativa e integral a la obra de Sorolla, al mismo tiempo que se plantean algunas cuestiones básicas de la pintura.

LE CORBUSIER
Del 29 de enero al 11 de mayo de 2014
Organización y producción: MoMA (Nueva York) y Obra Social ”la Caixa”
Comisariado: Jean-Louis Cohen, especialista en la obra de Le Corbusier y profesor de Historia de la Arquitectura en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York

Para dar continuidad a la línea que CaixaForum Barcelona ha consolidado en los últimos años en torno a grandes figuras y corrientes artísticas, este año organizará una exposición dedicada a uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, Le Corbusier, que incluirá pinturas, proyectos y maquetas de edificios.

La muestra realiza un itinerario completo por todas las fases de la obra de Le Corbusier a través de una extensa colección de pinturas, proyectos arquitectónicos y maquetas de edificios, piezas procedentes mayoritariamente de la Fondation Le Corbusier de París y del MoMA de Nueva York. Los visitantes podrán contemplar desde el trabajo realizado en los primeros años del artista en Suiza, hasta el final de sus días en el Mediterráneo, pasando por Estambul, Atenas, Roma, París, Ginebra, Moscú, Barcelona, Nueva York e India.

Las grandes alianzas nacionales e internacionales para presentar grandes exposiciones al público barcelonés siguen siendo la esencia de la programación. A las citadas se añade el Museo del Prado, con el que la entidad organiza la exhibición La Belleza cautiva. La muestra se centra en las obras de pequeño formato de la colección del museo madrileño y resume el rico conjunto de su pintura y escultura más íntima.

LA BELLEZA CAUTIVA
Del 23 de julio de 2014 al 6 de enero de 2015
Organización y producción: Museo del Prado y Obra Social ”la Caixa”
Comisariado: Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya.

La Obra Social ”la Caixa” colabora con el Museo del Prado en la producción de esta exposición, que reúne más de 120 obras de la colección del museo cuya característica común es su pequeño formato.

Ordenadas de forma cronológica, trazan un intenso recorrido por la historia del arte que relata el Museo del Prado y la excelencia de sus grandes artistas, desde finales del siglo XVI y principios del XV hasta el siglo XIX, entre otros El Greco, Velázquez, Rubens, Luca Giordano, Tiepolo, Goya y Fortuny. El resultado es un resumen de la colección del museo y de los orígenes del arte de este género en todos sus soportes, que permitirá a los espectadores no tan solo admirar cada obra en las mejores condiciones de proximidad, sino también tener la portunidad de observar piezas raras veces mostradas en sus salas.