Archivo de noticias de 2018

Santa Catalina, el ?santo rostro? de Fillide Melandroni

18/12/2018, El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas el resultado de la restauración de una de las obras más emblemáticas de su colección: Santa Catalina de Alejandría, de Michelangelo Merisi da Caravaggio

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Artemio Artigas. Guiarte.com. Madrid, 18/12/18

Tras su paso por el taller, el cuadro se expone ahora en la sala 11, en un montaje expositivo del Área de Restauración. En la muestra se incluyen imágenes radiográficas y de infrarrojos que ilustran los aspectos más interesantes del trabajo realizado, y ponen de manifiesto la excelente calidad de la obra.

Santa Catalina de Alejandría (hacia 1598-1599) es una representación atemporal de la belleza en la línea de la mejor tradición del retrato. El lienzo presenta una magnífica imagen de la joven Fillide Melandroni, mujer cercana al círculo del artista, que se presenta ataviada con indumentaria de la época: camisa blanca de manga ancha ligeramente recogida, rematada con cenefa dorada en el escote, y corpiño, o vestido completo, de color pardo violáceo, adornado en los tirantes y en la parte delantera con galones de hilo dorado.

Fillide Melandroni aparece en otras obras del artista, como Retrato de cortesana, Marta y María Magdalena, Judit y Holofernes, realizadas entre 1597 y 1600. Se trata de una mujer de vida licenciosa, amante de Ranuccio Tomassoni, a quien mató el propio Caravaggio en 1606. La modelo muríó relativamente joven y la iglesia rechazó darle enterramiento cristiano. [[cmsimg 18898]]

En el cuadro restaurado, la mujer se presenta arrodillada sobre un cojín rojo y se inclina hacia el costado derecho apoyándose en la rueda dentada, símbolo del martirio. En las manos sujeta con delicadeza una espada cuya hoja está teñida de rojo en su extremo inferior, en alusión a la sangre derramada y entre los elementos iconográficos asociados al martirio, aparece una palma que se cruza con el extremo inferior de la espada.

El cuadro es un ejemplo de varios de los elementos esenciales en la pintura de Caravaggio: uno el realismo de sus figuras religiosas, para las que no dudaba en recurrir a modelos de las capas más bajas de la sociedad; otro, el brillante uso del claroscuro. La iluminación directa sobre la joven deja en penumbra el resto de la escena, acentuando la sensación de claroscuro y potenciando de manera abrumadora su imagen, en la que los blancos de la camisa y las carnaciones pálidas se recortan sobre el fondo, creando un efecto tridimensional, una innovación técnica imitada por muchos seguidores.[[cmsimg 18899]]

La restauración de Santa Catalina de Alejandría ha estado centrada en la eliminación de capas sucesivas de barnices acumuladas con el paso del tiempo y que habían oscurecido la composición. La limpieza ha devuelto la unidad estética y la intensidad del claroscuro original; ha recuperado el movimiento de los volúmenes, la sutileza de las carnaciones y la delicadeza de las texturas. Con ello, el lienzo ha recobrado su equilibrio y una apariencia mucho más cercana a la de su momento original

En los trabajos se descubre un estrato de color rojo intenso correspondiente a la primera versión del vestido, versión que el pintor decidió cambiar por un color pardo más apagado; tal vez porque el cliente (el cardenal Francesco Maria del Monte) pudo demandar que la joven vistiera un atuendo más discreto.

La imagen que muestran los rayos X pone de manifiesto sutiles modificaciones. Las más significativas fueron realizadas en las manos de la joven. En un primer momento, el pintor las sitúa más elevadas y después rectifica su posición. Se ven asimismo numerosos dedos en torno a la mano izquierda, ya que Caravaggio fue probando distintas ubicaciones hasta ubicarlos en el lugar que hoy aparecen.

El ocaso de los glaciares andinos

16/12/2018, En los años cincuenta del pasado siglo, en Venezuela existían diez glaciares; ahora sólo queda uno, que desaparecerá previsiblemente antes de 2021.

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Guiarte.com. 1/12/2018

Los glaciares andinos están en declive, y el fenómeno es especialmente rápido y visible en todo el ámbito de los Andes, desde su parte norte (Venezuela y Colombia) hasta el extremo sur (Chile y Argentina). Y así, mientras en el norte desaparece la nieve venezolana, en el sur, en magníficos espacios como la espectacular avenida de los Glaciares, en el entorno del Canal de Beagle, se comprueba también como las lenguas glaciares retroceden de año en año.

Se acaba de elaborar un “Atlas de Glaciares y Aguas Andinos” por la UNESCO y la Fundación noruega GRID-Arendal en el que se recoge cómo la mayoría de los glaciares de de la cordillera de los Andes languidecen.

Los Andes atraviesan siete países (Venezuela, Colombia, Ecuador, el Perú, Bolivia, Argentina y Chile) y abarcan tres grandes zonas climáticas, que suelen denominarse como Andes tropicales, Andes húmedos y Andes secos. Sin embargo, dentro de estas zonas existe una variación climática considerable que se refleja en múltiples subzonas complejas resultantes de la orografía, los patrones locales y regionales de circulación atmosférica y las corrientes del entorno oceánico

Los Andes tropicales van desde el punto más septentrional (incluye las islas elevadas en el Caribe) hasta la frontera boliviana en el sur. La parte septentrional es muy húmeda y está expuesta a una baja variabilidad térmica estacional. Las abundantes precipitaciones alimentan los densos bosques higrofíticos nubosos.

Los Andes tropicales del sur son más secos, con precipitaciones más abundantes en los meses estivales y una estación seca acentuada desde abril hasta septiembre.

Los Andes secos ocupan casi toda la zona occidental de Argentina y Chile central y se dividen en dos subzonas: los Andes desérticos, desde la frontera norte de Chile hasta la cuenca del Choapa y los Andes centrales, más pequeños. Debido a las escasas precipitaciones, no existen glaciares en los Andes desérticos, tan solo bancos de nieve permanentes o neveros y glaciares diminutos. En contraste, hay muchos glaciares grandes en los Andes centrales más húmedos, que presentan un clima mediterráneo con inviernos húmedos (abril-septiembre) y veranos secos (octubre-marzo).

Los Andes húmedos son la subregión meridional de Argentina y el sur de Chile. Se extienden por el sur del río Itata, donde la elevación de las montañas desciende de forma brusca, hasta el Cabo de Hornos. Esta zona incluye los Andes patagónicos, con multitud de glaciares, y el archipiélago subártico Tierra del Fuego, y se caracteriza por una mayor precipitación anual con un fuerte gradiente de oeste a este[[cmsimg 18895]]

En los Andes, la concentración más alta de glaciares (unos 4.000) se encuentra en la frontera entre Chile y Argentina. Aunque en números y concetraciones menores los glaciares localizados en los Andes tropicales conforman más del 95% de los glaciares tropicales del mundo. La mayoría está en los Andes peruanos. La calota glaciar Quelccaya, en la cordillera Vilcanota, es por sí sola la masa de agua más grande del Perú.

El cambio climático es un reto muy importante para la cultura y la economía del territorio. Los Andes ya han sufrido episodios críticos de cambio climático. Estudios arqueológicos han asociado la tensión climática con el comportamiento cultural de las civilizaciones de los Andes. El colapso de la civilización Tiwanaka, según se apunta en el Atlas, coincidió con un cambio climático importante y rápido, en el que las condiciones más secas habrían influido en la explotación de la tierra.

Por países, la situación de declive es general, especialmente en Venezuela que perderá ya su único glaciar; en Colombia, es probable que para mediados del presente siglo sólo resistan los glaciares grandes de los picos más altos; en Ecuador, la reducción de glaciares ha sido también enorme en los últimos cincuenta años, y en Perú, hogar del mayor número de glaciares tropicales en el continente, los glaciares de la Cordillera Blanca han experimentado un retroceso rápido en los últimos decenios.

Informa el Atlas, en Bolivia también han ido retrocediendo con rapidez desde la década de los ochenta, y algunos de e los glaciares han perdido dos tercios de su masa o más. En Chile y Argentina, el retroceso de los glaciares de baja altitud en la Patagonia y la Tierra del Fuego se está acelerando.

El agua del deshielo de los glaciares es precisamente un recurso fundamental para millones de personas, en especial para las poblaciones de las tierras altas andinas de Bolivia, Chile y el Perú. Representa aproximadamente el 5% del suministro de agua en Quito (Ecuador), el 61% en La Paz (Bolivia) y el 67% en Huaraz (Perú). En los años de sequía, esta proporción puede alcanzar el 15% en Quito, el 85% en La Paz y el 91% en Huaraz.

Hay un aspecto importante respecto al aporte hídrico de los glaciares. A corto plazo, no se produce una merma de los caudales de agua, sino un aumento temporal de la escorrentía por deshielo, que cuando llega a su nivel máximo se denomina “pico hídrico”. Tras este momento se produce un descenso continuado de los volúmenes de escorrentía anuales a medida que el glaciar continúa perdiendo masa. Esto provoca una caída del nivel de los ríos y posibles sequías, siempre que no se compense con un aumento de las precipitaciones. El pico hídrico se alcanza antes en las cuencas con glaciares pequeños y cubierta de hielo más fina. La mayoría de los estudios sugieren que el pico hídrico de los glaciares andinos ya se ha producido o se producirá en los próximos 20 años.[[cmsimg 18896]]

La situación es aún más preocupante si se tiene en cuenta que la temperatura media anual de la mayoría de los países de los Andes tropicales se está incrementando de forma acelerada. En Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela, la temperatura todavía aumentar entre 2 y 5 grados Celsius antes de finales del siglo XXI. En los Andes meridionales podría subir, según las estimaciones, entre 1 y 7 grados.

El Atlas es una herramienta para abordar los desafíos de abastecimiento de agua de las poblaciones que dependen de los glaciares; a este respecto, ofrece una serie de recomendaciones para los responsables políticos de la región. Aboga en particular por una mejor integración de los datos científicos y los conocimientos de los pueblos indígenas y locales en la toma de decisiones políticas, la mejora de las infraestructuras de seguimiento del cambio climático, la implementación de una buena gestión del agua y el fortalecimiento de la coordinación entre los países andinos.

Muerte masiva de cóndores

14/12/2018, BirdLife anuncia un nuevo atentado a la fauna: el asesinato masivo de cóndores en el sur de Argentina, mediante el uso de venenos.

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Guiarte.com. Buenos Aires, 14 de diciembre de 2018

El cóndor (Vultur gryphus) habita en América del Sur, especialmente en el entorno de los Andes y es una de las mayores aves del mundo, con una envergadura que llega a sobrepasar los tres metros. Es prácticamente un símbolo de América, que tiene relación las tradiciones, las simbologías nacionales y hasta la mitología… pero ello no le evita la muerte.

Aves Argentina, entidad colaboradora de BirdLife Internacional, ha publicado dos nuevos episodios de muerte masiva de cóndores en Patagonia, en las provincias de Neuquén y Santa Cruz, en los que perdieron la vida al menos 23 ejemplares de esta especie amenazada

El uso como veneno de un agrotóxico organofosforado, prohibido en el país, está en el origen de esta catástrofe que se une a casos similares ocurridos anteriormente en las provincias de Jujuy y Mendoza.

Esta ave poderosa, grande, de cabeza pelada y plumaje oscuro, está siendo diezmada por el uso de venenos de impacto inmediato. Aves Argentinas precisa que en poco más de un año se han contabilizado más de noventa envenenamientos, todo lo cual hace que la extinción amenace a la especie.

Según la organización ecologista, un envenenamiento masivo, ocurrió en la localidad de Manzano Amargo, Chos Malal, provincia de Neuquén, donde fueron hallados muertos 13 ejemplares. Merced a la información suministrada por pobladores locales, se efectuó una rápida intervención que permitió encontrar los cadáveres, realizar necropsias, tomar muestras para estudios toxicológicos y sanear la zona para evitar nuevas víctimas.[[cmsimg 18893]]

En otro acto criminal similar se han registrado al menos 10 muertes más de ejemplares de la especie. El hallazgo se produjo en una zona cercana a Cueva de las Manos, en la localidad de Perito Moreno, provincia de Santa Cruz.

A partir de información de Aves Argentinas, Se puso en marcha un operativo con especialistas y apoyo de los pobladores locales, para poder acceder a los cadáveres, tomar muestras para estudios toxicológicos y sanear la zona. En el lugar, además de los cóndores muertos, fueron hallados cadáveres de ovejas, usados como cebo.

Estos actos criminales se imputan a pobladores que intentan controlar a pumas, zorros e incluso perros, pero que causan mortandad entre todas las especies, entre ellas las carroñeras, encargadas de mantener la limpieza del ambiente. Con este procedimiento brutal también se contaminan el suelo y el agua y se pone en peligro todas las formas de vida, incluso la humana.

Aves Argentinas no sólo pide que se estudien en profundidad los casos y se apliquen medidas preventivas. Sino una ley de trazabilidad y prescripción de agrotóxicos, para poder seguir y controlar la venta de estas peligrosas sustancias, desde el productor al consumidor.

Recuperación de la senda peregrina de Hermann Künig von Vach

03/12/2018, Municipios leoneses del valle del Órbigo, La Cepeda y el Bierzo han acordado iniciar una estrecha colaboración destinada a promocionar y recuperar el camino de Hermann Künig a Santiago de Compostela.

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El trayecto de peregrinación del monje alemán Herman Künig von Vach, en el final de la Edad Media, discurría por estas comarcas leonesas y fue publicado por primera vez en 1495 en Estrasburgo.

La decisión de recuperar esta vía peregrina fue tomada en un encuentro al que asistieron los representantes municipales de Santa Marina del Rey, Francisco Javier Alvarez; Benavides de Órbigo, Ana Rosa Sopeña; Villamejil, Alfonso Alvarez; Magaz de Cepeda, Mariló Maroto; Quintana del Castillo, Emilio Francisco Cabeza; Brañuelas, Carolina López; y Torre del Bierzo, Gabriel Folgado.

La guía peregrina de Hermann Künig von Vach fue muy utilizada por multitud los viajeros centroeuropeos. En ella sigue básicamente el Camino Francés con dos variantes, en las provincias de León y Lugo.

En la primera de ellas, hacia la mitad del trayecto entre León y Astorga, Künig deja el itinerario calixtino, para tomar el camino de Santa Marina del Rey, cruzar la Cepeda y dirigirse a Cerezal de Tremor, siguiendo desde allí hacia Ponferrada.[[cmsimg 18889]]

De este modo, frente a las cotas de 1500 metros de altura del paso de Foncebadón, Künig opta por un paso cercano a Brañuelas al que se accede, en suave ascenso, sin cruzar montañas y a una cota de unos 1100 metros, en territorio ameno y bastante poblado, tal como dejó escrito el monje.

Desde Ponferrada, el itinerario de Künig avanza hasta Las Herrerías, donde vuelve a dejar el trayecto calixtino para entrar en Galicia por Piedrafita del Cebreiro. Desde allí avanza cercano a la ruta que ahora describe la carretera Nacional 6, para llegar a Becerreá y Lugo, ciudad que le causa una excelente impresión y desde la que avanza hasta Melide, para entroncar de nuevo con el itinerario Calixtino y alcanzar Santiago.[[cmsimg 18890]]

Con objeto de avanzar en el proyecto, los promotores ya tienen en marcha diversas iniciativas encaminadas a divulgar esta ruta que no sólo tiene interés peregrino, sino también gran importancia histórica, puesto que desde la antigüedad ha sido paso natural entre las cuencas del Miño-Sil y Duero.

En opinión de los reunidos, es muy importante recuperar la memoria del territorio como paso esencial para su futuro. En este sentido, se espera preparar para 2019 una importante publicación sobre los ámbitos por los que discurrió la senda de Kunig tanto en el corazón de la provincia de León como en la de Lugo, divulgando reveladores datos históricos.

Los extraordinarios fiordos de Nueva Zelanda

30/11/2018, No sólo son famosos los fiordos de Escandinavia; en el hemisferio Sur, Nueva Zelanda ofrece al viajero un territorio, el Parque nacional Fiordland, en el que hallará paisajes inolvidables de esta tipología.

[[cmsimg 18887]] Claudio Path. Guiarte.com. 30/11/2018

Fiordland se halla en la isla Sur de este estado del Pacífico, y es el mayor de los 14 parques nacionales neozelandeses. Forma parte del sitio de la UNESCO, incluido como Patrimonio Mundial en 1990, denominado Te Wahipounamu.

La UNESCO define el territorio de Te Wahipounamu como un paisaje modelado por sucesivas glaciaciones y compuesto por fiordos, costas rocosas, altos acantilados, lagos y cascadas. Dos tercios de la superficie están cubiertos por bosques de hayas meridionales y podocarpos, de más de 800 años de edad en algunos casos. Es un mundo rico en fauna y flora donde viven especies relícticas como el kea, único loro alpino del planeta; el kakapo, loro no volador, y el tahake, una especie de calamón, que tampoco vuela, y que también está en peligro de extinción.

Turismo de Nueva Zelanda destaca que en Fiordland existe una gavilla de fiordos calificados entre los más hermosos del mundo, con sus acantilados escarpados que se sumergen en aguas cristalinas.

Entre los Sounds (fiordos) más impresionantes destaca el Milford, al que Rudyard Kipling describió como la octava maravilla del mundo. Milford Sound se adentra 15 kilómetros hacia el interior de la isla, desde el Mar de Tasmania, en medio de montañas que llegan a superar los 1500 metros de altitud.

Los maoríes llegaron a este sound hace más de 1000 años, y su tierra circundante fue apreciada por el hermoso pounamu, jade, piedra tallada y utilizada como ornamentación sagrada. Con montañas soberbias, el pico Mitre (Rahotu en el lenguaje maorí) es el punto icónico, con casi 1700 metros de altitud y su forma que recuerda una mitra episcopal, lo que le valió el nombre. La zona es de las más húmedas del mundo, y esto hace que entre los acantilados cubiertos de bosques frondosos abunden las cascadas que se despeñan ruidosa y verticalmente. La vida en el entorno acuático es rica: delfines, focas, pingüinos…

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Este es uno de los rincones más visitados de Nueva Zelanda. Los puntos de partida para llegar son Queenstown, a unos 300 kilómetros y Te Anau, a unos 120. Te Anau, es una pequeña ciudad a orillas de un gran lago, punto clave para visitar el Parque Nacional Fiordland. Allí hay servicios diversos y se pueden adquirir los billetes para hacer un crucero que será inolvidable.

Más difícil es llegar a Doubtful Sound por tierra. Para hacer un crucero conviene llegar a Manapouri, al sur de Te Anau, desde donde hay viajes programados que combinan la travesía en barco por el lago del mismo nombre, y otro tramo en autocar. Un barco lleva a los visitantes a la otra orilla de Lake Manapouri. Después, el autocar lleva conduce por una carretera espectacular a través del Wilmot Pass para acceder al fiordo.

Este un fiordo más grande que el de Milford, con tres brazos que se extienden 40 kilómetros hasta el océano. Es también el más profundo de los fiordos de Nueva Zelanda, con 420 metros. La zona es impresionante por las cascadas y la fauna marina. Es una región explorada y cartografiada por la expedición científica española de Malaspina en 1793[[cmsimg 18886]]

El viaje desde por el lago, el paso Wilmot y el crucero por el fiordo tiene una duración de ocho o nueve horas.

El Dusky Sound está más al sur. Es uno de los tramos más intactos de Nueva Zelanda, un refugio para las especies vulnerables de tierra y agua. Allí James Cook pasó un periodo de seis semanas en 1773.[[cmsimg 18885]]

No hay accesos al lugar sino por mar. Lo más destacado es la vida silvestre de las zona tanto en tierra como en el agua, donde hay presencia de delfines y hasta de la ballena jorobada. El viaje al fiordo no se puede realizar en un solo día. La lejanía de estos fiordos requiere un mayor tiempo de viaje. Se puede hacer cruceros desde Manapouri, pasando por Doubtful Sound, antes de aventurarse en mar abierto y avanzar al sur

Algo al norte de Doubtful Sound esta Breaksea Sound otra joya que se puede explorar como parte de viajes más largos.

Tres de los espectaculares senderos "Great Walks" de Nueva Zelanda se encuentran en el Parque nacional Fiordland. El más famoso (y más visitado) es el sendero Milford Track, que exige cinco días. El sendero Kepler Track es una ruta circular que se puede recorrer en cuatro días y Routeburn, que cruza al Parque nacional Mount Aspiring, generalmente requiere tres días. Hay muchos otros senderos para explorar, menos famosos.

Entre los consejos para visitar la zona, estar preparado para fríos y lalluvia torrencial en cualquier época: contar con protector contra insectos (repelente) y si el viajero no es un experimentado en la vida al aire libre debe optar por un viaje guiado.

Arlberg: esquí en Austria

27/11/2018, Cuando se acerca la temporada alta de los deportes de invierno en el hemisferio norte, Turismo de Austria recuerda los extraordinarios atractivos del territorio de Arlberg

Viena, 27/11/2018

El deporte del esquí tiene aquí una tradición histórica y se dice que de esta zona emigraron instructores de esquí que lo popularizaron en otros países, entre ellos Estados Unidos. El dicho popular es que esta es la cuna del esquí alpino. Incluso se ha celebrado el campeonato del Mundo de esta modalidad (campeonato del 2001 en St. Anton)[[cmsimg 18882]]

Los centros de este deporte invernal en la región son Lech, Zürs, Stuben, St. Christoph y St. Anton am Arlberg. De su potencialidad hablan algunos datos: 88 telesquíes y remontes, 305 km de descensos señalizados, 200 km de rutas por la nieve polvo en una extensión profundamente nevada. Números que hablan por sí solos.

Según Turismo de Austria, Arlberg, la región de esquí número uno de Austria, no solo fascina por sus dimensiones, sino por su tradición y entorno: Es tierra de campeones de este deporte. Hasta 83 medallas han traído a casa los grandes del Ski-Club Arlberg en juegos olímpicos y campeonatos del mundo.[[cmsimg 18881]]

Aunque la fama se la lleva el esquí y el snowboard, se está generando una progresiva desestacionalización del flujo turístico, para disfrutar de la naturaleza de otras formas, tales como el senderismo invernal. Una amplia red de senderos incluye itinerarios alpinos, a los que se puede llegar en teleférico. También hay senderos alternativos “fuera de pista”. Con raquetas de nieve se pueden recorrer bosques y montañas nevados.

Hay opciones para todos, con 80 km de pistas de esquí de fondo y de tramos para skating; pistas de trineo, de patinaje, de curling bávaro, aparte de disfrutes gastronómicos, centros deportivos y opciones para mantener el cuerpo en forma y disfrutar del ocio.[[cmsimg 18883]]

En verano, se está popularizando también la zona, con sus paisajes alpinos y pueblos de aire tirolés en los que hay gran oferta de hotelería de alta calidad y un prestigio gastronómico creciente, que tiene especial incidencia en Lech, lugar que ha sido distinguido como el más bello de Europa, y que es frecuentado por famosos visitantes, desde grandes del deporte o la banca a hasta familias reales.

Buenas noticias del Ibis eremita

23/11/2018, El Ibis eremita, que figura en los jeroglífico egipcios de la antigüedad, estaba en peligro crítico de extinción? pero su situación ha mejorado. Ahora, incluso, cría en España

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La última actualización de la Lista Roja de las Aves muestra que las medidas de conservación desarrolladas con el impulso de BirdLife han permitido un crecimiento de los efectivos de la especie, que ahora ya no está en "Peligro crítico" (la categoría más grave, en la que se hallaban 22 especies del planeta), sino en "Peligro", un rango menos dramático y más esperanzador.

A pesar de que el ibis eremita estuvo repartido en toda la cuenca Mediterránea, en 1998 sólo quedaban 59 parejas en su último reducto, en Marruecos. Otra pequeña población se detectó en 2002 en Siria, contaba, en el momento de su hallazgo, con apenas siete individuos, pero la guerra siria parece haber contribuido a su desaparición.

En Marruecos, BirdLife puso medidas de apoyo al grupo de ibis que quedaba en el Parque Nacional de Souss Massa, consiguiendo revertir la tendencia negativa con medidas como el empleo de pescadores locales como guardas y proyectos de desarrollo sostenible. Ha sido –señalan los conservacionistas- un proceso constante de implicación de la población local y de la sociedad marroquí.

El resultado de veinte años de trabajo se ha reflejado en la cifra actual de 147 parejas reproductoras, con claros indicios de expansión y la recuperación de antiguos lugares de reproducción, en el área cercana al Parque Nacional de Souss Massa.

El ibis también está siendo reintroducido en Turquía y en la Península Ibérica, donde hace cinco siglos era una de las especies detectadas en los libros de caza. En España, surgió el “Proyecto Eremita”, en 2003 en el sur de la provincia de Cádiz. Allí hay una pequeña población y ya se han detectado la cría en libertad.

La paloma de Mauricio

Otro éxito notable es el referido a la paloma de Mauricio, que estaba en peligro y ahora su situación se evalúa más positivamente, sólo como "Vulnerable".[[cmsimg 18877]]

Mauricio es la isla de la que desapareció el Dodo, ave no voladora extinta a finales del siglo XVII tras la llegada de seres humanos a aquel punto remoto. Allí, en 1990, la población de la paloma autóctona se redujo a tan sólo 10 individuos salvajes por la pérdida de hábitat y la introducción de depredadores mamíferos como la rata, el macaco cangrejero y la mangosta india. Entonces, los conservacionistas combinaron un programa de cría en cautividad con una conservación intensiva en el campo. Para el año 2000, los esfuerzos de la Fundación Mauricio para la Vida Silvestre (socio de BirdLife) y sus asociados habían ayudado a que el número de individuos llegara a un estimado de 300, y la paloma fue transferida de la categoría de "En Peligro Crítico" a la de "En Peligro". Ahora, la población silvestre de la especie, de 400 individuos, se considera lo suficientemente estable como para incluirla en la lista de especies vulnerables.

Según señala BirdLife, hay otros casos que demuestran la efectividad de las acciones de conservación. Así, las poblaciones de carpintero cabecirrojo y el gorrión de Henslow, nativos de Norteamérica, se han estabilizado gracias a la gestión del hábitat. El gorrión de Henslow en particular se ha beneficiado del Programa de Reservas de Conservación de EE.UU., mediante el cual se paga a los agricultores para que retiren de los cultivos las tierras sensibles desde el punto de vista medioambiental y, en su lugar, planten especies que mejoren la salud y la calidad del medio ambiente. Este año, ambas especies han sido descartadas de Casi Amenazadas a Preocupación Menor.

En el contexto de la actual crisis de la biodiversidad, estos resultados muestran que las especies altamente amenazadas no están necesariamente condenadas a la extinción, sino que pueden salvarse con medidas de conservación eficaces. Sin embargo, BirdLife International advierte de que los desafíos para la conservación continúan con el comercio ilegal, la pérdida de hábitat a gran escala y el cambio climático.

Los sentinelenses no quieren visitas

23/11/2018, Tras el asesinato de un misionero estadounidense en las islas Andaman, Survival International ha recordado que los indígenas ya han mostrado su deseo de que se les deje en paz y tienen el derecho a que nadie viole su mundo.

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Guiarte.com. 23/11/2018

Según recuerda esta organización fundada en 1969 y dedicada a proteger los derechos de los pueblos indígenas y tribales, un ciudadano estadounidense, al parecer un misionero, ha sido asesinado por miembros de la tribu sentinelese en las islas Andamán, India.

Este no es un caso único. Se sabe que la tribu es activa defensora de su aislamiento y tras el Tsunami de 2004 se hizo famosa la foto de un indígena lanzando flechas desde la playa a un helicóptero de reconocimiento que pasó por allí.

Los sentinelenses

Los sentineleses viven en su pequeña isla cubierta de selva, Sentinel del Norte, que tiene aproximadamente 72 kilámetros cuadrados, desde la que se resisten a todo contacto, atacando a cualquiera que se acerque a ellos. En 2006, dos pescadores indios, que habían amarrado su barco cerca de la isla y se quedaron dormidos después de pescar furtivamente, fueron asesinados cuando su barco soltó amarras y fue arrastrado hasta la orilla. [[cmsimg 18880]]

Poco se sabe de los habitantes de la isla, a la que a veces se acercan los pescadores furtivos para pescar ilegalmente en las aguas, donde obtienen tortugas, langostas y pepinos de mar. La mayor parte de lo que se conoce ha sido por observaciones de barcos amarrados más allá de lo que alcanzan las flechas desde la orilla y durante breves periodos en los que los sentineleses permitieron a las autoridades acercarse lo suficiente para entregarles algunos cocos. Incluso se desconoce cómo se denominan a sí mismos, según relata Survival.

Parece ser que los pobladores cazan y recolectan en la selva, y pescan en las aguas de la costa. A diferencia de la vecina tribu jarawa, construyen embarcaciones – canoas muy estrechas- que sólo se pueden utilizar en aguas poco profundas ya que son dirigidas e impulsadas con una especie de pértiga.

Al parecer, los sentineleses viven en tres pequeñas comunidades y tienen dos tipos diferentes de casas: largas cabañas comunales con varias hogueras para diferentes familias, y refugios temporales, sin paredes laterales, que pueden verse a veces en la playa, con espacio para una familia nuclear.

Las mujeres visten cuerdas atadas alrededor de la cintura, cuello y cabeza. Los hombres también llevan collares y cintas en la cabeza, pero con cinturones más anchos. Los hombres llevan lanzas, arcos y flechas.

Desde los medios de comunicación se dice que estos habitantes están aún en la Edad de Piedra. No es verdad, ahora utilizan metal que ha sido arrastrado o que han recuperado de barcos hundidos en los arrecifes de la isla. Afilan el hierro y lo utilizan para las puntas de flechas.

Por lo que se puede ver desde la distancia, es evidente que los isleños sentineleses están sanos, alerta y son prósperos, en claro contraste con los onges y los granandamaneses a quienes los británicos intentaron llevar la “civilización”. Las personas que se ven en las costas parecen orgullosas, fuertes y saludables y los observadores siempre han visto a muchos niños y mujeres embarazadas, lo que corrobora la existencia de la vitalidad isleña.[[cmsimg 18879]]

Tras conocer el asesinato del misionero, el director de Survival International, Stephen Corry, ha manifestado que la “tragedia no debería haber ocurrido nunca. Las autoridades indias deberían haber asegurado la protección de los sentineleses y su isla para garantizar la seguridad, tanto de la tribu como de los foráneos”.

“En vez de ello- agregó- hace unos meses las autoridades levantaron una de las restricciones que protegían la isla de la tribu sentinelesa frente al turismo extranjero, una medida que envió justo el mensaje equivocado y que puede haber contribuido a este terrible suceso”.

Sostiene Stephen Corry que “los sentineleses han demostrado una y otra vez que quieren que se les deje solos y sus deseos deben ser respetados. La ocupación colonial británica de las islas Andamán diezmó las tribus que vivían allí, aniquilando a miles de indígenas; actualmente solo sobrevive una parte de la población original. Por tanto, el temor de los sentineleses a los foráneos es muy comprensible.

Desde Survival se defiende que las tierras de los pueblos indígenas no contactados deben protegerse, porque son las sociedades más vulnerables del planeta. “Poblaciones enteras están siendo aniquiladas por la violencia ejercida por invasores foráneos que les arrebatan sus tierras y sus recursos, y por enfermedades como la gripe y el sarampión, contra las que no tienen inmunidad”.

Sorolla: luz mediterránea para la primavera londinense

08/11/2018, La National Gallery londinense prepara una gran exposición titulada Sorolla: el maestro de la luz español, que se exhibirá entre el próximo 18 de marzo y el 7 de julio de 2019

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Guiarte.com. Londres, 8/11/2018

La prestigiosa pinacoteca británica presenta la muestra como la primera gran exposición de la obra del artista español Sorolla (1863–1923) en el Reino Unido desde hace más de un siglo. La última exhibición dedicada al pintor había tenido lugar en 1908 cuando el mismo Sorolla, entonces uno de los artistas vivos más famosos, montó una gran muestra en las Galerías Grafton de Londres.

Será –señala- “la exposición más completa de las pinturas del artista fuera de España” e incluirá retratos, paisajes marinos, jardines, escenas de género de la vida española, y varios cuadros de temáticas de playa, pinturas que le han dado renombre internacional.

“Sorolla: Spanish Master of Light” mostrará más de sesenta obras que abarcan las distintas épocas de la vida de este artista, que llegó hace unos cien años a la cima de la pintura. Entre las obras de la exposición figuran algunas de sus creaciones maestras prestadas por colecciones públicas y privadas en España y los Estados Unidos.

También se muestran lienzos monumentales que el artista envió a las exposiciones más importantes de todo el mundo desde la década de 1890 y con los que asentó su reputación universal.

La exposición está organizada por la National Gallery y la Galería Nacional de Irlanda.

Admirador de Velázquez, Joaquín Sorolla es creador de algunas de las imágenes más rotundas y brillantes de la España luminosa y mediterránea.

Su visita a París, con 23 años le permitió admirar el naturalismo pictórico en boga. Muy pronto comenzó a presentar sus obras en el Salon des Artistes parisino, y en certámenes internacionales en Munich, Berlín o Viena y en la Bienal de Venecia.[[cmsimg 18867]]

Las obras que Sorolla realiza, en gran formato y de elaboradas composiciones herederas del estilo académico, cuentan a su vez con la presencia de las novedades estilísticas procedentes de los foros artísticos más modernos. El pintor experimenta la instantaneidad y luminosidad del impresionismo; su pincelada suelta, brillante y rica en matices se combina con la solidez compositiva de grandes maestros como Velázquez.

Sorolla adquiere pronto importancia en los círculos internacionales con obras en las que el principal protagonista es el mar Mediterráneo, y también con retratos de gran personalidad. Son especialmente conocidas sus escenas de playa, de bañistas y trabajos al borde del mar; con una pintura que se irá liberando de la corporeidad de las figuras para plasmar la fluidez cambiante del mar y los efectos de la luz sobre el agua, aspectos que le dieron gran prestigio en su gran retrospectiva de la Galerie Georges Petit de París de 1906.

Tras su triunfo en París la obra de Sorolla se vería en numerosas grandes ciudades de Europa y América, que quedaron cautivadas por su pintura que algunos han calificado de impresionista, aunque con unas características absolutamente propias que se han identificado como "luminista". Su estima fue especialmente alta en Estados Unidos, donde se celebraron importantes exposiciones y diversos artistas siguieron su estilo.

La sociedad de la extinción masiva

31/10/2018, De 1970 a la actualidad, la población humana sobre la tierra se ha duplicado. En el mismo tiempo, la población de animales vertebrados se ha reducido a menos de la mitad. Los datos divulgados por WWF son escalofriantes.

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Claudio Path. Guiarte.com. Madrid, 31/10/2018

La ecuación es dramática: a mayor presión humana sobre los recursos del planeta, mayor destrucción de vida.

World Wildlife Fund, Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) es la mayor organización conservacionista independiente en el mundo y acaba de publicar la edición 2018 del informe periódico “Planeta Vivo”, en la que destaca la evidencia de que es absolutamente urgente modificar la relación del ser humano con el planeta.

En actual modelo de desarrollo resulta destructivo e insostenible y por ello la organización conservacionista estima que es necesaria una acción a escala global –de personas, instituciones y estados- para revertir estas tendencias autodestructivas

Del Holoceno al Antropoceno

El actual es un tiempo de cambios planetarios rápidos y sin precedentes. Es tan radical que muchos científicos piensan que el consumo cada vez mayor y más desordenado, la mayor demanda de energía, tierras y recursos naturales está impulsando una nueva época geológica: el Antropoceno.[[cmsimg 18863]]

“Es –sostiene el informe de WWF- la primera vez en la historia de la Tierra que una sola especie –el Homo sapiens– ha tenido un impacto tan poderoso sobre el Planeta”.

Al final de la última era de hielo, la Tierra ingresó en una nueva época geológica, el Holoceno. Este cálido período notablemente estable ha durado unos 11.700 años y se podría esperar que continuase otros 50.000, pero el cambio inducido por los seres humanos es tan grande que muchos científicos creen que estamos entrando en una nueva época geológica: el Antropoceno.

Aun no se sabe si este periodo alcanzará un estado estable, de momento no lo es. En los últimos 50 años, la temperatura media global se ha incrementado 170 veces más rápido que el ritmo natural. La acidificación de los océanos parece estar ocurriendo a una tasa no vista en al menos 300 millones de años. La Tierra está perdiendo su biodiversidad a una tasa experimentada solamente durante las extinciones masivas. Y es probable que se produzcan más cambios en la medida en que las personas estén liberando 100 000 millones de toneladas de carbono al sistema planetario cada 10 años.

Todo esto supone un gran peligro para el planeta. Según WWF, la Tierra ha perdido aproximadamente la mitad de sus corales en los últimos 30 años. Y parece que los arrecifes de coral de aguas cálidas –el más diverso de los hábitats marinos– no llegarán al final del siglo. Esto tiene graves consecuencias para los seres humanos, pues casi 200 millones de personas dependen de los arrecifes para protegerse contra las marejadas ciclónicas y las olas. [[cmsimg 18862]]

Se considera muy probable que el Ártico se quede sin hielo durante el verano antes de mediados del siglo. Este hielo refleja el calor hacia el espacio, pero a medida que se derrite quedan expuestas aguas más oscuras que absorben calor. Los investigadores están preocupados porque esto podría establecer un círculo vicioso peligroso, acelerando el calentamiento.

Recientes investigaciones están vinculando los cambios en el Ártico con un desplazamiento de las corrientes de aire que influyen sobre el clima del hemisferio norte, lo que puede explicar fenómenos anormales de sequías, heladas o la trayectoria inusual de los huracanes. Análisis iniciales indican además que este hecho ha contribuido a la ola de calor sin precedentes que recorrió el hemisferio norte en 2018.

Causas del cambio.

WWF sintetiza así las principales amenazas:

• La sobreexplotación y la actividad agrícola, impulsadas por un consumo desmedido.

• La degradación del suelo, que impacta gravemente el 75 por ciento de los ecosistemas terrestres, reduciendo el bienestar de más de 3000 millones de personas.

• Elementos críticos para la seguridad alimentaria mundial -como las abejas, otros polinizadores y los suelos- están bajo creciente amenaza.

• La pesca excesiva y la contaminación por plásticos están amenazando nuestros océanos.

• La contaminación, la fragmentación y destrucción de hábitats han resultado en disminuciones catastróficas de la biodiversidad de agua dulce.

La investigación demuestra cada vez más la incalculable importancia del mundo natural para nuestra salud, riqueza, alimentación y seguridad. La actividad económica depende en último término de los servicios suministrados por la naturaleza. Los sectores empresarial y financiero están empezando a cuestionarse cómo los riesgos ambientales globales afectaran el rendimiento macroeconómico de los países, sectores y mercados financieros, y los formuladores de políticas se preguntan cómo cumpliremos las metas de desarrollo sostenible ante la disminución de los recursos y la biodiversidad. [[cmsimg 18861]]

El consumo humano desenfrenado es el motor que está detrás de los cambios planetarios sin precedentes que estamos presenciando, debido al aumento en la demanda de energía, tierra y recursos. Una evaluación reciente determinó que solo una cuarta parte de la superficie de la Tierra está sustancialmente libre del impacto de las actividades antrópicas. Las proyecciones indican que para 2050 habrá disminuido a solo una décima parte del Planeta.

La degradación del suelo a nivel mundial se ha desacelerado debido a la reforestación y las plantaciones, pero se ha acelerado en los bosques tropicales, los cuales albergan algunos de los niveles más altos de biodiversidad. Estudios recientes se han enfocado en las reducciones dramáticas de la cantidad de abejas y otros polinizadores y en los riesgos para la biodiversidad del suelo, esencial para sustentar la producción de alimentos y otros servicios ecosistémicos.

Sobrepesca y plástico

Los ecosistemas marinos y de agua dulce también están enfrentando grandes presiones. Desde 1950 se han obtenido de los océanos casi 6000 millones de toneladas de pescados e invertebrados.

La contaminación por plásticos se ha detectado en todos los ambientes marinos del mundo. Un reciente estudio mundial estimó que la masa de residuos plásticos originados en tierra que fueron vertidos al océano en 2010 oscila entre 4,8 y 12,7 millones de toneladas. [[cmsimg 18864]]

El problema se agrava porque los plásticos de un solo uso están diseñados para ser duraderos y pueden permanecer en el océano durante años antes de desintegrarse o hundirse. Los desechos pueden ser fragmentos microscópicos (microplásticos) fabricados intencionalmente para productos como jabones, cremas, geles y pasta de dientes o descompuestos por la luz solar, el viento y las corrientes; así como desechos de mayor tamaño como bolsas, filtros de cigarrillos o pajitas. Se han detectado desechos plásticos en todos los ambientes marinos del mundo, desde el litoral y el agua superficial hasta las partes más profundas del océano, incluido el fondo de la Fosa de las Marianas.

Un estudio de 10 años sobre la tortuga boba mostró que un 35 por ciento de los especímenes analizados habían ingerido desechos y que casi todos eran plásticos. En un estudio realizado en el Mediterráneo, el 18 por ciento del atún y del pez espada tenían desechos plásticos en el estómago, al igual que el 17 por ciento del tiburón Bocanegra en las Islas Baleares: En un caso extremo se encontraron nueve metros de hilo de pescar, 4,5 metros de manguera, dos macetas y varias lonas plásticas en el estómago de un cachalote encallado. Incluso animales más pequeños, como mejillones, cangrejos comunes, salmonetes y lenguados que se alimentan del lecho marino pueden acumular grandes cantidades de microplásticos y fibras, mientras que se han encontrado bolsas de plástico y cigarrillos en peces pelágicos grandes.

La amenaza va en aumento. Actualmente, el 90 por ciento de las aves marinas del mundo tienen fragmentos de plástico en sus estómagos, en comparación con solo cinco por ciento en 1960. El impacto es mayor en el límite sur de los océanos Índico, Pacífico y Atlántico, una región que se consideraba relativamente limpia.

Los hábitats de agua dulce, como lagos, ríos y humedales están entre los más amenazados, principalmente afectados por factores como la modificación, fragmentación y destrucción de hábitats; especies invasoras; pesca excesiva; contaminación; enfermedades y cambio climático.

Con disponibilidad de grandes datos, las tecnologías sofisticadas y otras herramientas de rastreo y análisis, pueden contribuir a ayudar a frenar la pérdida de biodiversidad. Es una esperanza.

El Índice Planeta Vivo desarrollado permite identificar las amenazas a nivel de la población de cada especie. Este nivel de datos más detallados, por ejemplo, permite conocer las reacciones en diferentes especies de pingüinos en la Antártida occidental; pero junto a lo particular, el Índice permite registrar el estado de biodiversidad global al medir la abundancia poblacional de miles de especies de vertebrados en todo el mundo.

El último índice muestra una disminución general del 60 por ciento en el tamaño poblacional, ocurrido entre 1970 y 2014. La disminución de las poblaciones de especies es particularmente pronunciada en los trópicos, siendo América del Sur y América Central las regiones que sufrieron la disminución más dramática: el 89 por ciento durante el período.

La cantidad de especies de agua dulce también han disminuido dramáticamente; el Índice de Agua Dulce presenta una disminución del 83 por ciento desde 1970.

Para WWF, sin un cambio drástico va a continuar la disminución actual de los sistemas naturales que sustentan las sociedades modernas. [[cmsimg 18865]]

WWF está colaborando con un grupo de cerca de 40 universidades y organizaciones de conservación e intergubernamentales para lanzar una iniciativa de investigación denominada Revertir la Curva de la Pérdida de Biodiversidad. Este trabajo figurará en la Parte II del Informe Planeta Vivo, que será publicada a inicios de 2019.

Y el viento se llevó una isla

26/10/2018, El ciclón tropical Walaka pasó a primeros de octubre sobre el territorio de Hawái? y se llevó por delante la isla del Este, en el atolón French Frigate Shoals.

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Claudio Path. Guiarte.com. 26/10/2018

Fue un evento penoso que se esperaba, aunque no tan pronto. El cambio climático no sólo eleva la temperatura sino que incremente el nivel del mar y por ello la peligrosidad de los temporales. Se daba por descontado que en unas décadas, el mar engulliría a esta pequeña isla alargada y arenosa, de gran valor natural, pero no se creía tan inmediata su desaparición.

El ciclón azotó el pacífico central desde el 25 de septiembre, el huracán pasó el 6 de octubre por el norte de las islas Hawái, ya más debilitado, pero en aun así causó gravísimos daños en esta isla pequeñita y remota, a más de 900 kilómetros al noroeste de Honolulú.

Por suerte, cuando el potente huracán – uno de los más fuertes en las últimas décadas- iba a alcanzar al archipiélago, un grupo de investigadores que estudiaban allí la población de Tortugas y focas fueron evacuados.

Por ello, la primera noticia de la desaparición de la isla fue suministrada por expertos de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de EE UU (NOAA) que inspeccionaban imágenes tomadas vía satélite.[[cmsimg 18858]]

El atolón French Frigate Shoals recibe su nombre del paso de unas fragatas francesas al mando de Jean Francois de la Peoruse en el final del siglo XVIII. Tiene forma de media luna, con 29 kilómetros de largo en medio del cual se alza un peñón de lava que lleva el apellido del almirante francés, resto volcánico que destaca en el conjunto de pequeñas islas arenosas que en total apenas tienen 0,25 kilómetros cuadrados de superficie.

El atolón posee gran variedad de aves, así como una interesante fauna marina, en especial focas y tortugas. En 1909 se integró en una gran reserva de aves de las islas Hawái.

La isla del Este (East Island) era de las mayores del atolón. Era baja y arenosa, con apenas 740 metros de largo y poco más de cien de ancho, pero era muy valiosa porque allí criaban las tortugas marinas verdes y la foca monje, especies en peligro de extinción. Como el resto de las islas del atolón, no tenía ocupación humana, aunque hasta 1950 hubo allí un servicio de radio de la marina de Estados Unidos.

Según informaciones recientes, más del 90 por ciento de las tortugas marinas verdes de Hawái anidaban en el atolón y de ellas, la mitad de lo hacían en la Isla Este.

Las imágenes de satélite tomadas antes y después del paso de la tormenta tropical muestran un cambio radical en el espacio del atolón. La isla ha desaparecido. Ahora entre los medios conservacionistas hay preocupación por el futuro de las especies allí residentes que quizá retornen al lugar el próximo año, con vistas a hacer la puesta de sus huevos. Se espera que acabarán buscando otro islote solitario con la esperanza de que allí sus descendientes surjan a la vida.[[cmsimg 18859]]

La isla está también en el área protegida de lo que se denomina Monumento nacional marino Papahānaumokuākea, islas de Sotavento de las Hawái, que es la mayor área protegida del mundo, entre cuyas rarezas se hallan tanto la foca monje como la tortuga verde, así como el albatros de Laysan y diversos artrópodos. Los cambios climáticos están desde hace años afectando negativamente a este riquísimo espacio natural

El turismo futuro tiene un nombre: Asia

24/10/2018, En los años cincuenta del pasado siglo, en las escuelas había un delicioso libro de lectura titulado Países y Mares, en cuyas ilustraciones muchos niños de la época descubrimos Asia.

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Artemio Artigas. Guiarte.com. Madrid, 24/10/2018

Se trataba de un libro manuscrito, impreso en cursivas diferentes, escrito por Joaquín Pla Cargol, y con el que se trataba de familiarizar a los niños con la interpretación de los distintos caracteres de escritura, tal como explicaba el autor.

En aquel libro aparecían los puertos de Yokohama y Singapur, repletos de casitas bajas y barquitas de pesca; elefantes poderosos desde los que algún occidental mataba tigres y escenas callejeras de niños harapientos en torno al encantador de serpientes… Asia era un continente lejano en el espacio y la cultura al que sólo podíamos acceder a través de los libros ilustrados y los álbumes de cromos que venían en las libras de chocolate.

Pero hoy Asia está a nuestro lado, y el viaje de ida y vuelta con hotel incluido hasta una playa de Indochina cuesta menos que suponía hace un par de décadas el traslado de avión a París.[[cmsimg 18856]]

Los cambios en el sistema económico, en la movilidad humana, en la cultura del ocio han hecho que el turismo se presente ante nosotros como es un elemento de consumo general. Y el auge del mismo es universal. Los datos oficiales lo atestiguan. En 1950 se calcula que el turismo internacional alcanzó los 25 millones de viajeros… en 2017 la cifra fue de 1.700 millones de viajeros, según la Organización Mundial del Turismo (OMT).

Y en ese negocio, el crecimiento mayor es el de Asia, tanto como continente emisor como territorio receptor, con un auge sin precedentes, tal como confirma el último informe de la OMT

Con ocasión de un Foro mundial sobre economía del turismo, celebrado en Macao (China), la Organización Mundial del Turismo (OMT), difundió el informe de tendencias del turismo en Asia-Pacífico, donde se ve cómo que el crecimiento de las llegadas internacionales de Asia y el Pacífico supera al de todas las regiones del mundo desde 2005.En las estadísticas de la OMT, se comprende en este grupo a los territorios de Asia salvo Oriente Medio, así como al entorno de Oceanía.[[cmsimg 18855]]

Las llegadas de turistas internacionales a Asia y el Pacífico aumentaron en 2017 un 6 por ciento para alcanzar los 323 millones, cerca de la cuarta parte del total mundial. De todas las regiones del mundo, esta es la segunda más visitada después de Europa. Y es también la que más rápido ha crecido en desde 2005, con un crecimiento medio del 6 por ciento anual, en las entradas de turismo internacional, frente al promedio mundial del 4 por ciento.

Y el peso de todo este empuje tiene un nombre: China. El país, que en los años setenta del pasado siglo estaba en la cola de la lista mundial en Renta Per cápita, se ha situado ya entre las naciones del mundo con un PIB más elevado. Únicamente estarían por delante Estados Unidos y la Unión Europea, considerada en conjunto.

La combinación del rápido crecimiento económico en un área geográfica que cuenta con más de la mitad de la población mundial, el aumento de la conectividad aérea, la facilitación de los viajes y los proyectos de infraestructura, ha impulsado los viajes internacionales en la región. Esto se traduce en la evolución de los ingresos por turismo de los destinos asiáticos, que han pasado del 17 por ciento del total mundial en 2000 al 29 por ciento en 2017, cuando se contabilizaron 390.000 millones de dólares estadounidenses en ingresos por turismo.[[cmsimg 18216]]

A la región de Asia y el Pacífico también le corresponde un papel vital como mercado emisor. En 2017, la región emitió 335 millones de viajeros internacionales que gastaron 502.000 millones de dólares estadounidenses, lo que representa el 37 por ciento del total mundial de gastos por turismo. Los turistas asiáticos centraron preferentemente sus movimientos en le propia región y en Europa.

Los datos referidos a China son especialmente importantes. Las cifras de 2016 indican que 5,7 millones de turistas chinos viajaron a Europa, de ellos 3,5 millones se centraron en la UE. A la inversa, en 2016, viajaron a China 5,5 millones de europeos, de los cuales 3,1 millones procedían de países de la UE.

Informe sobre el tema: https://www.e-unwto.org/doi/pdf/10.18111/9789284420056

Joyas del Mediterráneo, en peligro

16/10/2018, La revista científica Nature Comunications ha publicado un estudio en el que se destaca que 49 lugares Patrimonio Mundial de la UNESCO corren peligro a medio plazo por la subida del nivel del Mediterráneo

[[cmsimg 18851]]

Guiarte.com 16/10/2018

En el análisis se indica que los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO ubicados en áreas costeras están cada vez más en riesgo debido al aumento del nivel del mar y se plantean los riesgos en función de cuatro escenarios de aumento del nivel del mar hasta 2100.

De los 49 sitios culturales ubicados en las zonas costeras bajas del Mediterráneo, 37 están en riesgo de una inundación en 100 años y 42 riesgo por la erosión costera, ya detectable en la actualidad. Hasta 2100, el riesgo de inundación puede aumentar en un 50% y el riesgo de erosión en un 13% en toda la región.

Desde 1972, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) viene designando una Lista del Patrimonio Mundial que en 2018 comprende un total de 1092 sitios de patrimonio cultural y natural, elegidos por su Valor Universal Excepcional.

Algo más del 77% de estos sitios son sitios de Patrimonio Mundial cultural que tienen un alto valor intangible ya que representan íconos de la civilización humana. De estos, una buena parte se halla en áreas costeras, ya que la actividad humana se ha concentrado tradicionalmente en estos lugares.[[cmsimg 18853]]

A medida que el riesgo de peligros costeros, como las inundaciones y la erosión, aumenta debido a la subida del nivel del mar, un número considerable de sitios costeros se expondrán gradualmente a estos peligros en el futuro, lo que amenaza su futuro y genera cuantiosas pérdidas económicas, habida cuenta que estos puntos se han convertido en lugares de gran atracción turística.

Este dato es particularmente importante para la región mediterránea, ya que varias civilizaciones antiguas se han desarrollado en la región, lo que ha causado una elevada concentración de sitios culturales en lugares costeros.

Debido al pequeño rango de mareas en este mar y a la topografía escarpada en las áreas costeras, los asentamientos a menudo se ubican directamente en el litoral y apenas a una mínima altura sobre el nivel del mar.

Aunque los sitios Patrimonio Mundial están protegidas por la Convención del Patrimonio Mundial, los propios países son responsables de su gestión, que incluye la adaptación al cambio climático. Sin embargo, los planes de gestión rara vez consideran la adaptación a los impactos pese a ser una amenaza real. Además, pocos estudios han explorado este aspecto, dejando a los administradores del patrimonio y los responsables de la formulación de políticas con poca información sobre las posibles opciones de adaptación[[cmsimg 18852]].

Para abordar el déficit actual en la investigación sobre la materia, el estudio evalúa el patrimonio cultural de la UNESCO en el área mediterránea en riesgo de inundación costera y erosión. Los resultados muestran que la gran mayoría de sitios en riesgo ya acusan en la actualidad el problema

En el estudio se revela que el Adriático es una zona especialmente sensible, y pone énfasis en el caso de Venecia, el delta del Po, Ferrara y Aquileia. Italia, Croacia y Grecia son países donde los problemas pueden ser elevados para algunos sitios Patrimonio Mundial.

En el aspecto de la erosión, los sitios en mayor dificultad futura podrían ser Tiro, Samos, Tarragona y Éfeso. Del más problemático es Tiro por hallarse al lado directo del mar y sobre material arenoso. Según los estudios, solo dos sitios, la Medina de Túnez y la antigua ciudad licia de Janto no están en riesgo.

En el informe se señala que debe realizarse una combinación de estrategias de sensibilización y medidas de protección, pero también debe considerarse el traslado y reubicación de algunos sitios, en particular cuando el riesgo es muy alto.

El turismo crece, pero algo menos.

11/10/2018, Si en el inicio de los ochenta, el turismo internacional apenas superaba los doscientos millones de llegadas, hacia el 2020 se alcanzarán los 1600 millones. El turismo crece, pese a las desaceleraciones económicas.

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Claudio Path. Guiarte.com. Madrid 11/10/2018

En estos momentos, el turismo internacional comienza a reflejar una leve desaceleración del crecimiento, en consonancia con la situación económica mundial, en la que el FMI detecta una merma del crecimiento. Pero las cifras siguen dando pie al optimismo

La ralentización del crecimiento económico internacional con incertidumbres en el ámbito comercial y el encarecimiento del petróleo hacen prever que la tendencia económica será de un crecimiento más atenuado (el 3,7 por ciento, según el FMI). Aún así, el barómetro de la Organización Mundial del Turismo (OMT), señala que las llegadas de turistas internacionales aumentaron en un 6 por ciento en los seis primeros meses de 2018, tras un año de crecimiento récord en 2017, en que se superó el 7 por ciento.

Todas las regiones del mundo disfrutaron de un crecimiento sólido en llegadas de turistas desde enero a junio de 2018, propiciado por la fortaleza de los principales mercados emisores de todo el mundo, aunque

Por regiones, Europa, junto con Asia y el Pacífico ocupan la primera posición, con un aumento medio en llegadas del 7 por ciento cada una.

La Europa Meridional y Mediterránea, así como Asia del Sudeste, registraron los mejores resultados en estas regiones, ambas con un 9 por ciento más de turistas internacionales. Donde menor es el alza es en el conjunto de los países de Europa del norte, con apenas un alza del 1 por ciento.[[cmsimg 18848]]

Oriente Medio y África también obtuvieron sólidos resultados, con un aumento de llegadas del 5 por ciento y del 4 por ciento respectivamente, según la información, aún parcial, disponible sobre los destinos en estas regiones.

En las Américas, el crecimiento fue del 3 por ciento a lo largo del semestre, con América del Sur (+7 por ciento ) y América del Norte (+5 por ciento ) al frente. Estados Unidos siguió siendo motor de gran parte del crecimiento en la región y fuera de ella. Los peores datos americanos corresponden al Caribe, con un descenso del 9 por ciento, y América Central, con un estancamiento.

En lo que respecta la demanda turística, Francia, el Reino Unido y la Federación Rusa registraron elevadas cifras de gasto emisor desde Europa. La India y la República de Corea fueron las que crecieron más en Asia y el Pacífico, aunque el principal mercado emisor mundial de turismo, China, se estancó, con un gasto similar al del mismo periodo del año pasado.

Creciendo, pero algo menos

La primera mitad del año supone en torno al 45 por ciento de las llegadas anuales de turistas internacionales. El segundo semestre representa el 55 por ciento, dado que incluye los meses de julio y agosto, meses de temporada alta en el hemisferio norte, así como las épocas de Navidad, tambien de alto interés vacacional.[[cmsimg 18850]]

Las perspectivas de crecimiento para el resto de 2018 se mantienen positivas en términos generales, aunque a un ritmo más lento, según la última encuesta del índice de confianza de la OMT.

Adriaen Brouwer: pintor del hampa

10/10/2018, Adriaen Brouwer fue un destacado artista flamenco del siglo XVII; pintor de trazo fuerte y expresivo, de borrachos, fumadores y truhanes, y paisajista de estilo innovador. Ahora se presenta una exposición en su ciudad natal, Oudenaarde.

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Claudio Path. Guiarte.com. Bruselas, 10/10(2018

El Museo de Oudenaarde y las Ardenas Flamencas (MOU) presenta, hasta el 16 de diciembre de 2018 una muestra dedicada a la vida y obra de Adriaen Brouwer, en la que reúne por primera vez gran parte de la obra conocida de pintor. La exposición forma parte del programa Los Maestros Flamencos (2018 - 2020).

Brouwer (1604 -1638) fue un innovador en la llamada pintura de género, pero a diferencia de otros como Teniers, se centra en el hampa y las clases sociales más bajas. Brouwer se dedicará a la soldadesca, los truhanes, los campesinos, y se recreara en peleas y escenas de taberna, cuadros en los que se aprecia una acusada expresividad y trazos fuertes, que le otorgan una cierta “modernidad” a su lenguaje pictórico

El pintor residió tanto en lo que es la actual Bélgica, donde nació y murió, como en el entorno de Ámsterdam. Nació hacia 1604, hijo de un pintor de cartones para tapices, y tuvo una vida breve y desordenada que no impidió que dejara a su muerte, cuando apenas tenía 34 años, una amplia obra, de valor excepcional.

Se trata de una figura puente entre la tradición de Brueghel del siglo XVI y las escenas paisajísticas y de género del siglo XVII, y en vida adquirió gran prestigio como artista. De hecho, tanto Rubens como Rembrandt habían adquirido obra suya. En el caso de Rubens, se sabe que era propietario de diecisiete obras de Brouwer en el momento de su muerte.[[cmsimg 18846]]

La biografía del pintor nos lo muestra como personaje bohemio y problemático, que incluso pasó por la cárcel en Amberes, aunque no se sabe si por deudas o problemas políticos. Algunos atribuyeron su muerte temprana a su vida disoluta, aunque otros piensan que se debió a alguna pandemia, pues se sabe que sus restos recibieron sepultura en una fosa común, aunque un mes después de su muerte se le hizo una ceremonia fúnebre y fue enterrado en una iglesia, por iniciativa de sus propios amigos y admiradores.

En la actualidad Brouwer es mucho menos conocido que otros de sus contemporáneos, pero la exposición ofrece una ocasión única al público para descubrir la diversidad, la alta calidad artística y el carácter innovador, que realmente influyó en los artistas de las generaciones siguientes.

El Museo de Oudenaarde ha reunido obras proceden de diversas colecciones privadas y públicas repartidas por Europa y los Estados Unidos, y además ha previsto también un recorrido exterior del casco histórico de esta pequeña ciudad del Flandes Oriental.[[cmsimg 18847]]

La exposición ofrece una visión de conjunto de la obra de Brouwer mediante una treintena de cuadros, conjunto completado por veinticinco obras de artistas de su entorno, en las que se pretende mostrar una selección representativa que destaque la versatilidad, la elevada calidad artística y el carácter innovador de su pintura.

La muestra está estructurada en cuatro grupos temáticos que destacan cada uno un aspecto característico de su obra. El primer grupo se centra en Brouwer como continuador de la tradición de Brueghel; en el segundo se refiere a las actividades de ocio de las capas sociales más bajas; el tercero se centra en las tronies o cabezas grotescas, rostros que expresan acusados sentimientos y caracteres.

Finalmente, el cuatro grupo se dedica a los paisajes atmosféricos de Brouwer. Estas obras de formato pequeño fueron innovadoras desde un punto de vista iconográfico, y en ellas Brouwer analizó el efecto de la luz en los distintos momentos del día, introduciendo un estilo pictórico que influiría en el desarrollo posterior de la pintura paisajística de los Países Bajos. El propio Rubens, que poseía varios paisajes de Brouwer, parece que fue influido por este.

Un septiembre peregrino

02/10/2018, El periodo más intenso de la peregrinación a Santiago, el estival, se cerró con una cifra récord de peregrinos en septiembre: 47.006. Un 11 por ciento más que el mismo mes de un año antes (42.189).

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Claudio Path. Guiarte.com. Santiago de Compostela. 2/10/2018

El dato es muy positivo y al mismo ha contribuido –sin duda- una climatología generalmente benigna en toda Europa. A partir de ahora comienza a reducirse el flujo viajero para alcanzar cifras mínimas en los meses de invierno, donde frecuentemente no se llega a la cifra de dos mil peregrinos por mes.

La cifra de Septiembre de 2018 -47.006 peregrinos- es muy superior también a la del mismo mes del último Año Santo (2010) cuando fue de 36.855.

Esta estadística de la peregrinación a Santiago se realiza desde la Oficina de atención al peregrino, de la archidiócesis compostelana, con los datos de las credenciales de peregrino selladas día a día.

En septiembre, de nuevo se registró más peregrinación femenina: 24.653, el 52,45 por ciento del total; 22.353, el 47,55 por ciento eran hombres. A pie han llegado 43.553 (92,65 por ciento), en bicicleta 3.299 (7,02 por ciento) y a caballo 113 (0,24 por ciento).

De los peregrinos, 10.055 eran menores de 30 años, el 21,39 por ciento: Este dato revela que terminan los meses de vacaciones, cuando más jóvenes se lanzan a hacer el trayecto (en julio se había alcanzado el 40 por ciento del total de viajeros). Es a partir de ahora cuando crece la edad promedio de quienes hacen la ruta. De entre 30 y 60 fueron 26.305 (55,96 por ciento) y mayores de 60 años, 10.646 peregrinos (22,65 por ciento).

De nuevo predominan los extranjeros en la ruta: de fuera de España llegaron 28.515 peregrinos, (60,66 por ciento). El país que mayor número de peregrinos aporta es Alemania, con 4.162 (14,60 por ciento); seguido de Italia, con 3.498 (12,27 por ciento); Estados Unidos, con 2.799 (9,82 por ciento); Portugal, con 1.607 (5,64 por ciento); Irlanda, con 1.485 (5,21 por ciento); Reino Unido, con 1.466 (5,14 por ciento); Francia, con 1.341 (4,70 por ciento), y Polonia, con 979 (3,43 por ciento).

Llama especialmente la atención el elevado número de alemanes, el primer grupo entre los extranjeros. Alemania fue en la antigüedad uno de los grandes puntos de arranque del Camino, e incluso existe una guía del camino publicada en el siglo XV por Hermann Künig von Vach, quien se dirigió a Einsiedeln, en Suiza, para continuar por el sur de Francia. En la actualidad el vigor de los caminos alemanes es creciente. Las rutas peregrinas han sido reabiertas y avanzan en dirección suroeste para enlazar –por Suiza o Francia- con los itinerarios clásicos de la via podiense (Le Puy en Velay) o la Lemovicense (Vezelay)

Los españoles que viajaron a Compostela fueron 18.491 (39,34 por ciento). El mayor número de peregrinos procedía de las comunidades de Andalucía con 4.369 (23,63 por ciento); Madrid con 3.521 (19,04 por ciento); Comunidad Valenciana con 1.944 (10,51 por ciento), y Cataluña con 1.871 (10,12 por ciento).

Respecto a los lugares de salida (aparte de los centros del entorno gallego) cabe citar a las ciudades de Oporto con 4.526 (9,63 por ciento); S. Jean P. Port con 3.602 (7,66 por ciento); y León con 1.868 (3,97 por ciento).[[cmsimg 16555]]

El camino seguido mayoritariamente, como de costumbre, ha sido el Francés, con 26.197 (55,73 por ciento) seguido del Portugués con 10.196 (21,69 por ciento). Es notable el crecimiento de los viajeros de Portugal en los últimos años.

La evolución del peregrinaje en estos meses de temporada alta ha sido así:

En Mayo 40.665 peregrinos

En Junio, 45.685 peregrinos

En Julio 50.868 peregrinos

En Agosto 60.412 peregrinos

En Septiembre 47.006 peregrinos

Por unas ciudades más verdes

01/10/2018, Hacer unas urbes más verdes y sostenibles es un objetivo fundamental para la sociedad. En ese camino, la UICN ha anunciado la creación de un Índice para evaluar el ?capital natural? de las ciudades

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Guiarte.com. 01/10/2018

Mejorar la calidad de las ciudades es un objetivo absolutamente imprescindible, dado que el proceso de urbanización del mundo se presenta como acelerado e irreversible. Unos latos lo corroboran:

La inmensa mayoría de la población mundial ha sido rural a lo largo de toda la historia. Sólo tras la Revolución Industrial se inició un fuerte crecimiento de la población urbana, cuando las gentes del campo dejaron sus lugares para buscar mayores niveles de renta en los centros fabriles. Hacia mediados del siglo X, el treinta por ciento de la población mundial habitaba en las ciudades; en el 2.000 ya era el 47, en la actualidad está en torno al 55 por ciento y los cálculos de los expertos predicen que a mediados del siglo actual se alcanzará el 70 por ciento.

Y paralelamente a este proceso de urbanización ha existido otro fenómeno simultáneo, el crecimiento descontrolado de la población mundial. En 1800, la población de la Tierra era de unos 900 millones de personas, en 1900 se alcanzaban los 1600 millones, en el 2000 se llegaba a los 6.000 y en la actualidad se rondan los 7.400.

Esos dos fenómenos –el de la urbanización y el de la superpoblación- han generado las megaciudades, conjunto urbanos, inmensas conurbaciones que alcanzan los 40 millones de habitantes. Hasta el año 1900 apenas 10 ciudades del mundo alcanzaban la cifra del millón de habitantes, en la actualidad son centenares.

Y evidentemente, este proceso de expansión de lo urbano, tiene un impacto brutal en el paisaje y en la calidad de los ecosistemas. Todos coinciden en que la urbanización empobrece radicalmente la biodiversidad.

Por esa situación, resultan particularmente importantes de cara al futuro aquellas iniciativas encaminadas a hacer las ciudades más verdes y a sus habitantes respetuosos con el medio ambiente. Numerosas ciudades ya trabajan para hacer más sostenible el territorio que ocupan atendiendo a aspectos como control de crecimiento, ordenación del transporte, dotación de espacios verdes públicos, atención a los recursos energéticos y al consumo del agua, mejorar la gestión de los residuos, potenciar la creación de “edificios verdes”, etc.

En estos días de acaba de anunciar que la UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza) ha lanzado una iniciativa mundial que tiene como objetivo crear ciudades más verdes y habitables que mejorarán la salud, el bienestar y la prosperidad de personas que viven en áreas urbanas. Apoyan la iniciativa el fondo Arcadia y Scottish Wildlife Trust

La UICN Urban Nature Alliance se propone aumentar la conciencia sobre el valor de los ecosistemas en áreas urbanas y sobre cómo estos ecosistemas pueden ayudar a abordar los desafíos urbanos, incluida la contaminación del aire, las inundaciones y los problemas de salud causados por la falta de acceso a espacios verdes de calidad. La Alianza también desarrollará un Índice de la ciudad de la naturaleza, que proporciona una forma estandarizada para que las ciudades midan la calidad de su "capital natural". El índice se probará en cinco ciudades, y estará disponible para su uso por parte de los gobiernos, la sociedad civil y los investigadores.

"Para la directora general de la UICN, Inger Andersen. "La naturaleza puede ayudar a proteger a los habitantes urbanos de los peores impactos del cambio climático y permitirles desarrollar vidas saludables y satisfactorias” y esta iniciativa “ayudará a crear más espacio para la naturaleza en las áreas urbanas y acelerará el avance hacia ciudades verdes y habitables que se necesitan con urgencia en todo el mundo”

En la nota distribuida por UICN se recuerda que las áreas urbanas se ven afectadas desproporcionadamente por los impactos del cambio ambiental, incluidas las inundaciones, las marejadas ciclónicas, la contaminación del aire y del agua y los efectos de "isla de calor", donde el entorno construido es más cálido que las zonas rurales circundantes. Cada vez hay más evidencia de que la conservación, restauración y mejora de la infraestructura ecológica, como los bosques urbanos, las paredes y techos verdes, y los humedales urbanos pueden tener múltiples beneficios para las personas, entre ellos la mejora de la salud física y el bienestar, la reducción de los riesgos de inundación, y la limpieza tanto del aire como del agua.

"Ahora somos un animal urbano por primera vez en la historia humana, pero todavía no diseñamos nuestras ciudades de una manera que incorpore la naturaleza", dice Jonny Hughes, presidente de la UICN Urban Nature Alliance y director ejecutivo de Scottish Wildlife Trust, organización de conservación de la naturaleza líder en Escocia. Hughes destacó también la oportunidad de crear un índice estándar que sirva a cualquier ciudad del mundo para evaluar el estado de su infraestructura verde, agua y otros activos de capital natural...

La UICN Urban Nature Alliance pretende reunir a expertos internacionales de diversos orígenes, incluidos gobiernos, organizaciones benéficas, instituciones académicas y asociaciones empresariales. Y se crea en respuesta a una resolución de 2016 adoptada por el gobierno de la UICN y miembros no gubernamentales en el Congreso Mundial de la Naturaleza de la UICN 2016 en Hawai.

Cumpleaños de la catedral de la Ópera

26/09/2018, La Ópera Estatal de Viena (Staatsoper) prepara un programa especial para celebrar en 2019 su 150 aniversario.

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Guiarte.com Viena, 26/09/2018

Este centro operístico, que antaño llevaba el título de “Ópera de la Corte Imperial y Real de Viena” es uno de los más importantes del mundo, y constituye el corazón de la vida musical de la capital austríaca.

El notable edificio se hizo entre 1861 y 1869, con planos de August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll, y tiene aire renacentista. Los dos arquitectos murieron sin ver terminada su obra. En el interior de la misma participaron notables artistas, entre ellos el pintor Moritz von Schwind. Durante la Segunda Guerra Mundial padeció serios destrozos. Sólo se salvaron la fachada principal, la gran escalera y el vestíbulo en el que estaban los frescos de Moritz von Schwind. Tras una amplia reconstrucción fue reabierto en 1955, con ocasión del tratado que ponía fin a la ocupación de Austria. En la actualidad tiene una capacidad para 2284 personas, unas seiscientas menos que en el estado original.

La inauguración del gran centro artístico tuvo lugar el 25 de mayo de 1869 con Don Giovanni, de Mozart, por lo que en 2019 Viena celebrará el 150 aniversario con actos y exposiciones diversas.[[cmsimg 18838]]

Uno de los momentos más importantes del año será la representación de “La mujer sin sombra“ de Richard Strauss el día 25 de mayo, el aniversario de la inauguración del edificio. Al día siguiente tendrá lugar una fiesta de aniversario en la Herbert-von-Karajan-Platz. En el espacio público que rodea la ópera actuarán de manera informal cantantes, artistas invitados, miembros del ballet, la Orquesta de la Ópera del Estado y muchos otros artistas.

Pero este otoño ya se empieza a recordar el evento, con un simposio sobre la accidentada historia de la Ópera. Sobre este mismo tema se celebrará otro encuentro en mayo de 2019. También se anuncian dos exposiciones dedicadas al aniversario, en 2019: Una muestra “150 aniversario de la Ópera” (que se realizará en el propio edificio) y La danza puntera – 150 aniversario del ballet en la Ópera del Estado en el Museo del Teatro.

Según informa Turismo de Austria, la programación de la Staatsoper de Viena durante la temporada 2018/2019 es de una amplitud excepcional, incluyendo 50 óperas, 16 ballets y 5 programas infantiles.

Entre los seis estrenos operísticos se encuentran, además de las nuevas escenificaciones de clásicos del repertorio tales como “La mujer sin sombra” de Richard Strauss y “Otelo“ de Giuseppe Verdi, la ópera”Los troyanos“ de Héctor Berlioz y ”Lucia di Lammermoor“ de Gaetano Donizetti. Con la ópera de Manfred Trojahn “Oreste“ se incluye una obra contemporánea en la programación, al igual que el estreno mundial de la ópera de Johannes Maria Staud “Los pastos” (“Die Weiden“). [[cmsimg 18836]]

La temporada de la Staatsoper que ahora se inicia cuenta con más de 350 representaciones, de las cuales 217 son de ópera y 58 de ballet. Además hay que sumar ocho conciertos, nueve matinales de canto, diez matinales de música de cámara, nueve matinales más, numerosas representaciones de óperas infantiles, conciertos para niños y otras actividades.

Junto a las representaciones en el edificio de la Ringstrasse, la Ópera del Estado continúa con su oferta de retransmisión por vía digital (www.staatsoperlive.com), que pone a disposición del público 45 representaciones virtuales. También Oper live am Platz sigue ofreciendo en esta nueva temporada 2018/19 la retransmisión gratuita y en directo de unas 85 representaciones en una pantalla gigante de 50 metros cuadrados ubicada en la Herbert-von-Karajan-Platz durante los meses de abril, mayo, junio y septiembre.[[cmsimg 18839]]

Para el veintiocho de febrero de.2019 se anuncia la 63 edición del Baile de la Ópera, durante el cual el edificio de la Ópera se transforma por una noche en una suntuosa pista de baile. Al día siguiente tienen lugar dos representaciones para niños de ”La flauta mágica” de Mozart.

La Ópera siempre será una razón más para visitar Viena en 2019.

Japón: sinfonía del Otoño

21/09/2018, Con la llegada del otoño, el turismo de Japón se centra en la sinfonía de color de sus extraordinarios parajes naturales.

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Guiarte.com. Madrid, 21/09/2018

Montañas, bosques, senderos de peregrinación en los que se funden los bosques, cascadas y templos, adquieren desde octubre unas coloraciones mágicas, una trasformación que cautiva a los viajeros y que recibe el nombre de kōyō.

Este espectaculo, en el que el verde se integra con el amarillo miel o el dorado y carmesí, se inicia cuando avanza ya octubre y se prolonga hasta diciembre, creando unos paisajes de mayor vigor cromático que la conocida floración primaveral de los cerezos. Esta época es especialmente propicia para fundir las caminatas otoñales con el arte y la cultura.

Para muchos viajeros, la imagen de Japón es la de la superpoblación, no en vano en torno a su capital se extiende la conurbación más densa del mundo. El país ocupa una superficie de unos 370.000 kilómetros cuadrados, y está poblado por unos 130 millones de habitantes. Pese a esta elevada población, gran parte del territorio, especialmente el norte, está dominado por una vigorosa naturaleza. Alrededor del 70% de Japón está cubierto de bosques, y se pueden encontrar árboles de hoja caduca por todo el país. En este territorio, el turismo de otoño es especialmente pintoresco.

Turismo de Japón destaca una serie de puntos que satisfarán al viajero:


Gargantas de Genbikei, Hananuki, Korankei y Agatsuma.

La garganta Genbikei, en Hiraizumi (prefectura Iwate) es conocida no sólo por el desfiladero del mismo nombre y el de Geibikei, sino también por los diferentes templos declarados Patrimonio de la Humanidad que se encuentran en el entorno. Este sitio patrimonio Mundial desde 2011 comprende cinco lugares, entre los que figura el monte sagrado Kinkeisan. También posee vestigios de edificios gubernamentales que datan de los siglos XI y XII, cuando Hiraizumi era el centro político y administrativo del reino septentrional del Japón y rivalizaba con Kyoto[[cmsimg 18827]]

También desde la presa de Hananuki, en la prefectura de Ibaraki, hasta la zona de acampada de Namerigafuchi y Otakizawa se extienden hermosos paisajes. Para disfrutar de ello, nada mejor que realizar un paseo fluvial y pasear por el puente colgante Shiomidaki. En este puente las ramas de los árboles y sus hojas otoñales cayendo a ambos lados forman un túnel lleno de color.

Uno de los puntos destacados para disfrutar del momiji (hojas de arce rojas) es el valle de Korankei, situado cerca de Nagoya, y conocido por ser uno de los mejores lugares para disfrutar de los colores del otoño en la región de Chubu en el centro de Japón. El valle está formado por el monte Iimori, sobre el que se levanta el templo de Kojakuji. En cuyas cercanías los túneles de ramas y hojas de arce junto al río Tomoe y los puentes como el de Taigetsukyo son lugares de peregrinaje para quienes disfrutan de la observación de las hojas del otoño. [[cmsimg 18833]]

También cabe destacar el desfiladero de Agatsuma, en la prefectura de Gunma, cuya abundante vegetación permite disfrutar de una amplia paleta de colores verdes, amarillos y ocres desde mediados de octubre.


Monte Haruna.

La inmensidad del entorno de este monte rodea al viajero en el trayecto hasta llegar a la cima, por una carretera que sigue los pliegues de la montaña. Desde mediados de octubre, los colores del otoño combinan con los puentes de hierro rojo situados sobre las gargantas. Además, las plataformas de observación permiten al viajero disfrutar de las mejores panorámicas. El trayecto por carretera finaliza junto al lago Haruna, un lago de caldera formado en el cráter de este estratovolcán inactivo, desde donde parte el teleférico que llega hasta la cima del monte.[[cmsimg 18829]]


Castillo de Hirosaki.

Situado en la región de Tohoku, en la prefectura de Aomori, da nombre al parque que le rodea. La imagen que ofrecen los árboles en otoño a los pies de la torre de tres pisos es otra de las postales destacadas de Japón en esta época del año. Al encontrarse en la zona norte del país, las hojas se colorean antes que en el resto de Japón, desde principios de octubre.[[cmsimg 18832]]


Templo de Jojakkoji.

Con la llegada del otoño el templo Jojakko-ji, en Kioto, se llena de visitantes que acuden a admirar la belleza de los paisajes de la zona, denominada Arashiyama y caracterizada por estrechos caminos con encanto, pequeños templos y abundantes bosques. En esta zona destaca también el bosque de bambú de Sagano y el puente de Togetsu-kyo. El puente de madera se extiende sobre el río Katsura frente a la montaña de Arashiyama, ofreciendo unas vistas increíbles. La coloración de las hojas llega a Kioto a mediados de noviembre. [[cmsimg 18831]]


Jardín de Yoshimizu-en.

Este jardín privado del siglo XVIII, situado en Hiroshima, sólo se abre al público dos fines de semana y dos veces al año, el primer y segundo fin de semana de junio para la puesta de huevos de las ranas de los árboles de Moriao y el segundo fin de semana de noviembre para la observación de las hermosas hojas otoñales. En la actualidad es un hábitat natural para la rana arbórea forestal o moriao-gaeru y es reserva natural de la prefectura desde 1952. [[cmsimg 18828]]

El tesoro de Courtauld

20/09/2018, La National Gallery presenta hasta el 20 de enero de 2019 una magnífica exposición para acercarse al Impresionismo, especialmente a los artistas franceses: ?Los Impresionistas de Courtauld: de Manet a Cézanne?

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Guiarte.com. Londres, 20 de septiembre de 2019

En la muestra se reúnen extraordinarias obras maestras de la Galería Courtauld, incluidas famosas pinturas de Cézanne, Toulouse-Lautrec, Renoir, Manet y Seurat, junto con una selección de pinturas impresionistas y posimpresionistas de las colecciones de la National Gallery.

La exposición es fruto de una colaboración entre la National Gallery y la Galería Courtauld y reúne más de cuarenta trabajos, el núcleo de los cuales es un préstamo de 26 obras maestras de la Galería Courtauld, que se cierra temporalmente ahora por un importante proyecto de transformación.

Samuel Courtauld (1876 - 1947) fue in industrial inglés, del sector textil, conocido especialmente por su vocación coleccionista y por haber sido fundador del Courtauld Institute of Art. Inició su compra en los años veinte del siglo pasado, centrando su interés en el impresionismo francés, y reuniendo en apenas una década extraordinarias obras de autores como Manet, Cezanne o Renoir.[[cmsimg 18825]]

Con todo ello, y con pinturas de la propia colección de la National, adquiridas con la colaboración del propio filántropo se presenta una serie de obras que van de la década de 1860 al tránsito del XX, en una exposición, organizada cronológicamente en 12 secciones, cada una dedicada a un artista distinto, que incluye trabajos de los artistas citados ya, así como de otros como Daumier, Seurat, Bonnard y Van Gogh

Entre lo más destacado de la colección privada de Courtauld, ahora en la Galería Courtauld, se incluyen El palco (1874) de Renoir, jugadores de Cartas (1892-6) y Lago de Annecy (1896) de Cézanne, Jane Avril en el Moulin Rouge (1892) de Toulouse-Lautrec, Un bar en Folies-Bergère (1882) de Manet y Mujer joven maquillándose (1888-90) de Seurat.

Entre las obras de la National Gallery aparecen Campo de trigo con cipreses (1889, de Van Gogh, Un baño en Asnieres 1884) de Seurat, entre otras pinturas que iniciaron la colección impresionista de esta galería británica.[[cmsimg 18824]]

El coleccionista tenía ascendencia francesa. Su familia, de origen hugonote, se había establecido en Londres a finales del siglo XVII como parte de una comunidad de plateros y tejedores. En 1922, él y su esposa Elizabeth realizaron las primeras compras de pintura moderna francesa para su colección privada, lo que es el núcleo del patrimonio de arte francés de la Galería Courtauld, una colección ahora muy querida pero que en aquel momento vista con escepticismo en el país. El gusto de Courtauld había sido moldeado en los viajes a museos, galerías y colecciones del continente y enriquecido por dos exposiciones de pinturas impresionistas francesas en Londres.

Para Anne Robbins, comisaria de la exhibición, esta constituye una gran introducción al Impresionismo y el Posimpresionismo y es a la vez un homenaje a Samuel Courtauld, quien trabajó incansablemente para lograr una comprensión y apreciación de la pintura moderna, con un enfoque visionario y generoso.

Giacometti en el Guggenheim Bilbao

13/09/2018, La espectacular creatividad del artista suizo Alberto Giacometti (1901- 1966) protagoniza una muestra retrospectiva que se presenta en el Guggenheim Bilbao del 19 de octubre al 24 de febrero de 2019

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Guiarte.com. Bilbao, 13/09/2018

Se trata de una exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con la Fundación Giacometti, París, en la que se presenta el vigoroso impulso creativo del artista, desde sus obras tempranas de juventud, de los años 1920. La muestra está organizada cronológicamente por lo que se analizaran los periodos postcubista y surrealista, hasta el retorno a la figuración en 1935, que marcaría su producción artística hasta el final de su vida.

El Guggenheim Bilbao presentará en esta retrospectiva más de 200 esculturas, pinturas y dibujos de Giacometti de una trayectoria de 40 años de producción artística. En esta tiene un relieve especial la extraordinaria colección de arte y material de archivo que conserva la Fundación Giacometti de París, reunida por la viuda del artista.

Alberto Giacometti nació en Suiza en 1901. Su padre fue el pintor neoimpresionista Giovanni Giacometti, del que se exponen tres cabezas realizadas por el joven Alberto, a quien inició en la pintura y la escultura. [[cmsimg 18790]]

En 1922 Giacometti se trasladó a París para profundizar en su formación artística. Cuatro años más tarde, se instaló en el que fue su taller hasta el final de sus días, un pequeño espacio de apenas 23 metros cuadrados cerca de Montparnasse. En esa minúscula habitación Giacometti forjó una visión muy personal del mundo que le rodeaba.

La figura humana es un tema central en la obra de Giacometti. A lo largo de los años, crea obras inspiradas en las personas de su entorno, fundamentalmente en su hermano Diego, su esposa Annette, amantes y amigos. Sus ideas sobre cómo abordar la figura humana se han convertido en cuestiones fundamentales en el arte contemporáneo para las siguientes generaciones de artistas.

La exposición Alberto Giacometti. Retrospectiva subraya el interés del artista por los materiales moldeables como el yeso o la arcilla. Mientras que muchos creadores se limitan a utilizar el yeso como material intermedio de trabajo en la producción de una obra (para realizarla luego en bronce), Giacometti emplea a menudo este material tanto para la forma inicial como para la forma definitiva del objeto en cuestión. Buena muestra de ello es el excepcional conjunto de ocho esculturas en yeso Mujeres de Venecia que se presentará en el Museo Guggenheim Bilbao por segunda vez desde su creación para la Bienal de Venecia de 1956, y que se exhibió en la Tate Modern de Londres en 2017 tras su restauración[[cmsimg 18791]]

Junto con este conjunto que responde a la estética iniciada en la década de los 40, con sus figuras escuálidas, en la muestra aparecen otras creaciones de gran interés, como la Bola suspendida, uno de los iconos de su producción surrealista, trabajo que Dalí consideró como el prototipo del “objeto de funcionamiento simbólico” surrealista, con un contenido violento o erótico.

Las últimas salas se dedican a la pintura donde el retrato es protagonista de sus creaciones.

El solitario guacamayito azul

06/09/2018, Rio, una pelicula infantil de 2011, tiene como protagonista a un loro azul recogido de la jungla cuando era un polluelo. Hoy tal hipótesis parece un sueño, porque este loro azul se considera extinto en libertad.

[[cmsimg 18787]] Guiarte.com. 6/08/2018

BirdLife informa de una nueva evaluación de las aves más raras del mundo y recomienda que se agreguen ocho especies a la lista de extinciones confirmadas o sospechadas, este es el caso del Guacamayito azul o Guacamayo de Spix, Guacamayo Glauco (del entorno de Uruguay – Argentina - Praguay) y el Mochuelo de Pernambuco (Brasil).

En la película de Rio, Blu, el guacamayo cautivo, no desarrolla su capacidad de vuelo hasta que encuentra a Perla, una guacamaya de un centro de recuperación de especies y con ella halla el amor y la libertad.

La realidad de la especie es dura. BirdLife sugiere que el guacamayito azul, se debe calificar como extinto en estado salvaje. El último individuo libre en la naturaleza desapareció a fines de 2000. Las capturas y la pérdida de hábitat parecen haberlo llevado a la desaparición en estado salvaje.

La especie fue descubierta hace unos 200 años por el naturalista y explorador alemán Johann Baptist von Spix. En el final del siglo XX aún se localizaron ejemplares en el entorno del río São Francisco, al norte de Bahía, Brasil. En 1990 se detectó un macho solitario que se vio por última vez en el año 2000. Hay un informe de un pájaro filmado en 2016, aunque al estar cerca de un lugar poblado se estima que es un ejemplar procedente cautividad. Según UICN, en 2012 la población cautiva oficial era de 80 individuos.

Hay iniciativas de reproducción en cautividad y proyectos de preparación de áreas para su reintroducción, con objeto de posibilitar la seguridad de su nuevo hábitat… El futuro está por escribir. Aún hay cierta esperanza.

La última evaluación de BirdLife revisa 51 especies en peligro crítico, tres de las cuales ahora deben ser reclasificadas como extintas, mientras que otra, el guacamayo de Spix, debe tratarse como extinta en la naturaleza. También recomienda que cuatro especies se muevan a “En Peligro Crítico (Posiblemente Extinto)”, lo que significa que se necesitan más búsquedas para confirmar su extinción.[[cmsimg 18788]]

Históricamente, desde el año 1500, la mayoría de las extinciones de aves han sido debidas a los impactos de las especies exóticas invasoras (46%) y la caza / captura (26%) en islas.

En el pasado, muchas de las desapariciones ocurrían en las islas. Sin embargo, la pérdida de hábitat a través de la deforestación en los continentes ha jugado un papel importante en estas últimas extinciones. Cinco de las ocho extinciones recientemente identificadas tuvieron lugar en el continente sudamericano, cuatro de ellas en Brasil, lo que refleja los efectos devastadores de la alta tasa de deforestación en esta parte del mundo, según BirdLife.

Stuart Butchart, científico jefe de BirdLife International y autor principal del artículo, enfatiza la importancia de no declarar las extinciones prematuramente: "Determinar si una especie se ha extinguido es un desafío ya que a menudo es difícil determinar, especialmente si se trata de especies poco conocidas en lugares remotos. (…) Renunciar prematuramente a una especie corre el riesgo de cometer el llamado “Error Romeo”, donde los esfuerzos de conservación se abandonan prematuramente con la presunción de que la especie ha desaparecido".

BirdLife International trabaja para prevenir la extinción de las especies de aves en todo el planeta. Aunque la perspectiva pueda parecer sombría, los estudios proporcionan al mundo de la conservación información vital para enfocar la acción conservacionista. "Si bien los resultados sugieren que es demasiado tarde para ayudar a algunas especies icónicas, las aves son más conocidas que cualquier otra clase taxonómica, por lo que sabemos qué especies corren un mayor riesgo y qué acciones y qué lugares se necesitan para salvarlas. Este estudio debería inicitar a redoblar los esfuerzos para prevenir futuras extinciones”, explica Melanie Heath, directiva de la organización conservacionista.

La fotógrafa de los yanomamos

01/09/2018, Claudia Andújar (1931) es una destacada fotógrafa conocida en todo el mundo por su trabajo en la comunidad de los yanomamos, en Brasil. Ahora ha recibido en Alemania la medalla Goethe.

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Guiarte.com. Berlín, 1/9/2018

Hija de padre húngaro y madre helvética, Claudia nació en Neuchatel (Suiza) y pasó la infancia en Hungría. Un día la madre de Claudia fue informada por un policía de que su esposo sería arrestado por ser judío. Claudia corrió a informarle, pero él no pudo escapar. Madre e hija huyeron hacia Suiza, pero en Austria la madre fue detenida por la Gestapo. Tras un tiempo de detención, pudieron llegar a Suiza. El padre fallecería en el campo de concentración.

Con posterioridad, Claudia pasó por Nueva York, donde comenzó a dedicarse a la fotografía, para afincarse luego en Brasil, país del que posee la nacionalidad, y donde ha ganado prestigio mundial con sus reportajes, especialmente los relativos al territorio de los yanomamos, en la Amazonia brasileña.

Los yanomamis o yanomamos conforman un pueblo indígena muy aislado de América del Sur. habitan en las selvas y montañas del norte de Brasil y sur de Venezuela.

Como la mayoría de los pueblos indígenas del continente, posiblemente emigraron hace unos 15.000 años a través del Estrecho de Bering que une Asia y América, y poco a poco fueron bajando hasta Sudamérica. Hoy en día, su población total está en torno a las 35.000 personas.[[cmsimg 18782]]

Interesada en el ámbito y defensa de los indígenas, Claudia ha luchado por la preservación de etnias, cultura y territorio del pueblo yanomamo. Según recoge la web de Survival, movimiento por los derechos de los pueblos indígenas y tribales, la Premio Goethe 2018 lleva cincuenta años fotografiando el pueblo indígena mostrando a sus integrantes como seres generosos, cordiales y preocupados por su lugar en el mundo.

Cuando, en 1978, el gobierno de Brasil planificó la construcción de carreteras que reducían las tierras de los yanomamos a unas pocas áreas determinadas, Claudia inició una campaña abogando por una sola área continua que protegiese todo su territorio.

El misionero Carlo Zaquini y el antropólogo Bruce Albert, se unieron para lanzar esa defensa a todo el mundo en esa iniciativa, creando la “Comissão Pró - Yanomami " una ONG que trabajó para el establecimiento de un gran parque para los indígenas [[cmsimg 18781]]

Hubo una persona que también fue clave: Davi Yanomami, chamán y portavoz de los indígenas, que denunció entre su gente que el Estado planeaba su destrucción e interesó al mundo en la conservación de la selva amazónica y en sus pobladores

Davi y Claudia, con Survival International llegaron a viajar a Suecia cuando Survival recibió el “Premio Nobel Alternativo”, utilizando la ceremonia para concienciar al mundo de la difícil situación de los yanomamos.

En 1992, después de 14 años de campaña, Brasil finalmente acordó proteger el territorio yanomamo. Nació así la zona selvática más grande del mundo bajo control indígena[[cmsimg 18784]]

Sin embargo, la tribu de los yanomamos sigue afrontando graves amenazas en la medida en que las autoridades brasileñas no protegen suficientemente el territorio, que continua siendo invadido por buscadores de oro ilegales que aportan destrucción, violencia, enfermedades, y epidemias letales (actualmente los yanomamos están siendo muy castigados por una epidemia de sarampión)

Con motivo de la entrega de este destacado premio alemán, la fotógrafa afirmó: “En los campos de concentración marcaban a los prisioneros con números tatuados en los brazos. Para mí, estaban marcados para la muerte. Lo que ha intentado hacer después con los yanomamos era marcarlos para la vida, para la supervivencia.”

HMB Endeavour: 250 aniversario

26/08/2018, En agosto de 2018 se han cumplido los 250 años del inicio de la navegación del ?HMB Endeavour? en dirección al Pacífico, un viaje famoso por su elevado interés geopolítico y científico.

[[cmsimg 18779]]

Guiarte.com Londres, 26/08/2018

Un 25 de agosto de hace 250 años el capitán James Cook iniciaba su gran viaje hacia las aguas de la Polinesia, en una de las mayores travesías de la historia, que contribuyó a posicionar al Reino Unido como potencia mundial.

Con motivo de este aniversario, el servicio de correo británico acaba de emitir un conjunto de sellos realizados con materiales procedentes de aquel periplo por el Pacífico Sur. Paralelamente, en el Museo de Historia Natural londinense se presentan una sucesión de exposiciones relativas a los viajes de investigación del mundo natural, así como los especímenes recogidos y los testimonios de las observaciones de la flora y la fauna hechas en estos viajes. Este ciclo estará en exhibición hasta octubre de 2019, aunque el contenido rotará cada cuatro meses, para presentar una gran selección de ilustraciones y fotografías originales, muchas de ellas nunca antes exhibidas.

Entre los puntos destacados de la exhibición se incluyen numerosos especímenes y dibujos de las expediciones de los viajes del Endeavour del capitán Cook, que contribuyeron a situar al Reino Unido como gran potencia, proporcionando numerosas observaciones naturales y una gran cartografía del Pacífico Sur, entre ella la de la costa oeste de Australia, a donde Cook llegó siguiendo documentos cartográficos españoles sustraídos por los ingleses en Manila, la capital filipina donde se hallaba la documentación de recorridos de las naves españolas que ya habían alcanzado Australia en 1606.

Cook (1728-1779), nacido en Yorkshire (Inglaterra), fue elegido por la Royal Navy para emprender un viaje al Pacífico sur, en una misión encaminada a realizar mediciones en un momento en el que el el planeta Venus habría de pasar entre la Tierra y el Sol, paso que solo se vería desde el Hemisferio sur.

La expedición de la fragata HMS Endeavour, integrada por un centenar de viajeros - artistas, astrónomos, botánicos, etc.- salió desde el puerto de Plymouth para pasar por Madeira, bordear América del Sur y cruzar al Pacífico por el Cabo de Hornos, con objeto de asentarse en Tahití y observar allí el tránsito del planeta, para cuyo fin se construyó el Fuerte Venus.

En aquel viaje descubrieron más de 1.300 especies desconocidas para la ciencia occidental y cartografiaron más de 5.000 millas de costa, incluyendo territorios de Nueva Zelanda y este de Australia.[[cmsimg 18780]]

Después de una travesía de casi tres años, el barco regresó a Inglaterra en julio de 1771, tras recalar en el entorno de las actuales Indonesia y Sudáfrica.

El Museo de Historia Natural posee una extraordinaria colección de materiales del HMB Endeavour, recogidos de forma especial por el naturalista Joseph Banks.

Documentos de la colección del Museo han sido utilizados ahora por el servicio de Correo británico para sacar nuevos sellos conmemorativos de la estancia en Polinesia, con testimonios de los ilustradores Sydney Parkinson y Frederick Polydore Nodder.

Los sellos presentados incluyen ilustraciones como el arbusto pico de Kaka (Clianthus puniceus) recolectado en Tolaga Bay, en la costa este de la Isla Norte de Nueva Zelanda, en 1769 que aparece con el retrato de un jefe maorí; la flor roja de la pasión (Passiflora aurantia), que aparece con un retrato del naturalista Joseph Banks, y un retrato del artista Parkinson, al lado de un mochuelo sudamericano (Volatinia jacarina). Parkinson falleció en el transcurso del viaje, y sus trabajos fueron completados por Nodder.

Cook realizaría otros dos grandes viajes al Pacífico. En el segundo(1772-75) rodearía el territorio de la Antártida y en el tercero(1776-79) alcanzaría el estrecho de Bering, en un intento de buscar el legendario Paso del Noroeste. En ese viaje acabaría su vida, apuñalado en una estúpida refriega con los pobladores de las islas Hawái

El mundo de Margiana

21/08/2018, Ya son más de 250.000 los visitantes de la exposición "Margiana. Un reino de la Edad del Bronce en Turkmenistán?, en el Neues Museum de Berlín

[[cmsimg 18764]]

Guiarte.com. Berlín, 21/08/2018

El pasado día 17, los directivos de este centro berlinés anunciaron que esta exposición superó los 250.000 visitantes. La muestra se exhibirá hasta el 7 de octubre en este emblemático centro museístico de Isla de los Museos, dedicado a la prehistoria e historia antigua.

Desde su apertura el 27 de abril, los visitantes han mostrado gran interés por esta exposición especial "Margiana, un reino de la Edad del Bronce en Turkmenistán", realizada en colaboración con el Ministerio de Cultura de Turkmenistán, que presenta trabajos extraordinarios que se exhiben por primera vez en Europa.[[cmsimg 18765]]

Matthias Wemhoff, director del centro, afirmó el gran interés de la muestra, merced a la aportación de los novedosos hallazgos arqueológicos y la documentación fotográfica de Herlinde Koelbl.

Margiana - región histórica en el este de Turkmenistán- fue cuna de una civilización importante en la Edad del Bronce, hace unos 4.000 años, pero esta cultura coetánea de las civilizaciones de Mesopotamia y Egipto, se mantuvo poco conocida en el mundo occidental.

Margiana se halla en Asia central. Su rio central era el Margo (el actual Murgab) y la ciudad principal fue Alejandría de Margiana[[cmsimg 18762]]

En un intento por dar a conocer Turkmenistán en Occidente, estos trabajos se presentan por primera vez fuera del país junto con una serie de fotografías de la fotógrafo y documentalista Herlinde Koelbl. El resultado es una fascinante simbiosis de reliquias arqueológicas desconocidas y arte fotográfico de un territorio en gran parte ignorado en Occidente

Se exhiben 230 objetos del tercer milenio antes de Cristo, representando los resultados de la investigación arqueológica en la ciudad Gonur Depe, de la Edad de Bronce: estatuillas, mosaicos, bronces y cerámica en los que se perciben los contactos remotos entre el territorio del Turkmenistán de hoy y las civilizaciones de Mesopotamia, Siria, Pakistán y en las estepas de los Urales. [[cmsimg 18761]]

La calidad técnica de muchas piezas y las imágenes del yacimiento arqueológico, los paisajes y las personas captadas por la mirada de Herlinde Koelbl completan un atractivo cuadro de Margiana.

Tras su paso por Berlín, la exposición viajará al Museo Arqueológico de Hamburgo y al Museo Reiss Engelhorn en Mannheim. La muestra está financiada por el Comisionado del Gobierno Federal para la Cultura y Medios de Comunicación, Deutsche Bank AG y Siemens AG.

¿Rembrandt o no Rembrandt?

15/08/2018, Del 24 de agosto al 18 de noviembre de 2018, se presenta en Berlín una exposición especial de Kupferstichkabinett - Staatliche Museen sobre los dibujos de la Escuela de Rembrandt

[[cmsimg 18758]]

Berlín, 15/08/2008

Los dibujos del famoso maestro holandés han sido confundidos en numerosas ocasiones con los de sus discípulos y ayudantes. Las investigaciones desarrolladas en los últimos años han arrojado nueva luz sobre este tema, que también afecta a la colección del Kupferstichkabinett, el museo de Grabados y Dibujos de Berlín, uno de los mayores del mundo en obra gráfica.

Esta exposición en el verano de 2018 presentará aproximadamente un centenar de los mejores dibujos de artistas del círculo de Rembrandt así como originales del propio pintor, pertenecientes a la prestigiosa colección berlinesa.

Según señala el propio centro, en los últimos años, la autenticidad de los dibujos de Rembrandt ha sido ampliamente debatida por los expertos que trabajan en este campo, con resultados sorprendentes. Así, más de la mitad de los dibujos enumerados como autógrafos en el catálogo magistral compilado entre 1954 y 1957 por Otto Benesch, historiador de arte de Viena y director de la Albertina, ahora se consideran como trabajos de estudiantes y asistentes. [[cmsimg 18759]]

Esto tiene también gran impacto en el Kupferstichkabinett del Staatliche Museen en Berlín, cuyas colecciones de dibujos de Rembrandt y su escuela se encuentran entre las más grandes del mundo.

El motivo de la similitud de los dibujos y, con ello, la confusión respecto a los trabajos de Rembrandt y de otros artistas se encuentra en la naturaleza del estudio de Rembrandt. Entre la década de 1630 y la de 1660 el artista tenía numerosos estudiantes y asistentes, unos cincuenta de ellos se conocen por su nombre y otros aún permanecen anónimos. La mayoría eran jóvenes principiantes y artistas capacitados, pero también había diletantes y aficionados que se sintieron atraídos por la reputación del artista.

El dibujo fue fundamental en la capacitación en el estudio de Rembrandt, donde se preparaba a los estudiantes a dominar escenas bíblicas e históricas. Aprendieron a captar, componer y escenificar sus narraciones por medio del dibujo, a usar la luz y la sombra, a plasmar las poses y expresiones de la figura humana. Rembrandt les mostró sus propios dibujos que a menudo servían como modelos y material didáctico. Las sesiones conjuntas de dibujo en vivo, en el estudio y las excursiones para hacer estudios de paisaje al aire libre también formaron parte de la formación, en la que el maestro y sus alumnos a menudo trabajaron juntos.

Para los estudiantes resultaba difícil escapar de la influencia del maestro, aunque más tarde algunos fueron capaces de desarrollar un estilo propio. Algunos incluso forjaron nuevos caminos en el ámbito técnico. [[cmsimg 18757]]

Aquellos dibujos de Rembrandt y sus estudiantes en gran parte parece que se mantuvieron juntos en álbumes. Gracias a los viejos inventarios de propiedades del autor, de 1656 y 1669, se sabe que los dibujos fueron organizados por temas; por ejemplo, paisajes, animales y escenas bíblicas.

Apenas había obra firmada y solo una pequeña parte pertenecía al maestro. Parece ser que había entre 1500 y 2000 piezas. A partir de 1658 ya salieron al mercado. Desde una fecha temprana, distribuidores y coleccionistas no apartaron las obras de Rembrandt y las de sus alumnos.

El Kupferstichkabinett está realizando su catálogo crítico de Rembrandt, con el inventario de dibujos autógrafos (publicados en 2006) y el de los artistas de su círculo.

La muestra de ahora presenta una pequeña selección de originales de Rembrandt de la colección del Kupferstichkabinett y de otros centros colaboradores, para invitar a los visitantes a mirar más de cerca las similitudes y diferencias sutiles entre las obras de Rembrandt y de los integrantes de su escuela, proporcionando una visión interesante de la enseñanza en el estudio del maestro. La exposición está acompañada por un catálogo razonado publicado por Sandstein Verlag, Dresde.

Sendo: la erosión de la palabra

06/08/2018, Sendo, Rosendo García Ramos, es uno de los grandes artistas leoneses, y ahora tiene dos exposiciones excelentes para conocer más a fondo su obra.

[[cmsimg 18746]]

Guiarte.com. Villamejil (León) 6/8/2018

Del 6 al 16 de Agosto, en la Casa del Concejo de Villamejil, León, se presenta la exposición La Palabra Pintada, con una selección de unas 40 obras cuya materialización arranca de la estancia del artista en Lisboa, donde fue catedrático de Diseño en los años ochenta. Es comisario de la muestra Fernando Lucio.

La parte esencial de la exposición, abierta ayer, se refiere al mundo de la escritura, la prensa, los legajos, los libros, que el artista representa modificados por el poso del tiempo. Es un conjunto que reúne obra expuesta en muestras de Lisboa, Bilbao, Valladolid y México.

Junto a esta parte de su creatividad, Sendo presenta también una selección de trabajos realizados recientemente para el último ensayo escrito por Tomás Álvarez. “Cosas de la Bucólica. La gastronomía del Quijote”, trabajos cargados gestualidad y de vigor neoexpresionista.

El conjunto se complementa con otros cuadros que muestran facetas cruciales en la visión pictórica del artista: el movimiento, el caminante y el paisaje.

La mirada de Sendo reposa en tres factores esenciales: el movimiento, la descomposición y la erosión. En el caso de la letra escrita, el artista realiza una “arqueología de la palabra”, de las leyendas, las noticias o las imágenes vinculadas con la escritura, marcadas por el proceso de deterioro de la misma.

El punto de partida del conjunto de la Letra pintada fue un hecho aparentemente “intrascendente” pero iluminador para el artista, la imagen de un niño vendiendo el periódico, el Correio da manhá, con un costal al hombro, por las calles de Lisboa.[[cmsimg 18748]]

“Los pintores también somos cronistas del tiempo que nos toca vivir, como adivinadores del futuro asentado en el pasado” afirma este autor, fuertemente impregnado por ese aire “erosionado” de la capital lisboeta, que hace aparecer a esta urbe luminosa como ajada por el paso del tiempo, los temporales y la propia historia.

El pintor reconoce la influencia de su estancia durante 6 años en la ciudad de Lisboa: “me influenció la reverberación de la luz atlántica en las desconchadas paredes de la vieja Lisboa, creando una atmósfera de deliciosa decadencia. La incorporación en los cuadros de la letra impresa, de caracteres gráficos estampados o en collage como los titulares de la prensa “Clarín”, Il Giornale, Correio da manhá, La Crónica etc… me induce a plasmar la melancolía de lo que desaparece. El agua de la desembocadura del Tajo sacando a flote los desechos urbanos, la erosión de las costas de Caparica y Guinzo , las visitas a las librerías antiguas, Las subastas de patrimonios familiares de libros, grabados y mapas antiguos; todo ello deja un poso del desprendimiento humano como despreciando un legado amortizado”.

Sendo es un “poeta” que se fija en las cosas aparentemente fútiles, para desvelar a través de las mismas detalles definitorios del paso del tiempo. Su obra se presenta ante el espectador como los trozos de cerámica del yacimiento de una civilización que está en permanente creación y destrucción. Es la belleza y la tragedia del cambio.

los caminantes

Otro conjunto importante de obras de Sendo está relacionado con el hombre como transeúnte, asunto que ha desarrollado con representaciones iconográficas que van desde unas simples botas, a la figura del viajero.

En este grupo, gusta de presentar el movimiento pausado del ser humano por cañadas y caminos de peregrinación. En este caso suelen ser seres que aparecen de espaldas, en los que se percibe la lentitud del avance, la pesadez del voluminoso equipaje y el dialogo del viajero con el espacio circundante y su propio interior.[[cmsimg 18749]]

Una exposición sobre esta temática se presenta también este estío en el Palacio de Torquemada de Villafranca del Bierzo bajo el título “Quo vadis”

Datos del autor.

Nacido en San Justo de la Vega en 1948, Sendo estudió en la Escuela de Arquitectos Técnicos y en Bellas Artes en Madrid y Bilbao, y ha sido catedrático de Dibujo.[[cmsimg 18747]]

Su obra ha estado muy ligada al País Vasco, donde residió cierto tiempo, aunque también ha habitado en otros lugares de España y en Lisboa, donde fue catedrático de Diseño en el Instituto Español.

Viajero incansable, ha expuesto en salas e instituciones de diversos puntos de España, Francia, México y Portugal y su obra se halla en destacados centros e instituciones, tales como la dirección general de Bellas Artes, el museo de Bellas Artes de Bilbao, la Biblioteca Nacional de España, el museo de Diseño del Papel Pintado de Múnich, así como colecciones de España, Francia, México Portugal, etc.

La muestra de La Palabra Pintada está dedicada por el artista al poeta Eugenio de Nora, recientemente fallecido, y a quien conoció en los años sesenta en Suiza, cuando aún era prácticamente desconocida su autoría de Pueblo cautivo, libro de “autor desconocido” de gran trascendencia en la poesía de la posguerra española y que el propio poeta le entregó al pintor.

El ?Camino de Santiago? y el ?camino?

02/08/2018, Las estadísticas de la peregrinación, aparentemente positivas, esconden durante los últimos tiempos una realidad poco halagüeña para el Camino Francés

[[cmsimg 18740]] Claudio Path, Guiarte.com. Santiago de Compostela, 2/08/2018

La peregrinación a Santiago en Julio de 2018 siguió creciendo, según los datos de la Oficina de Peregrinaciones de la ciudad compostelana, donde se recibieron 50.868 peregrinos.

Durante el mes de Julio de 2017 en la Oficina se recibieron 47.470 peregrinos y el anterior Año Santo, en 2010, fueron 42.472.

Julio se cerró con otro dato interesante: de los viajeros, 26.034 (51,18 por ciento) fueron mujeres y 24.834 (48,82 por ciento) hombres. La escalada de la peregrinación femenina sigue subiendo.

Como de costumbre, hay un dominio total de los viajeros que llegan pie: los caminantes fueron 47.965 (94,29 por ciento), en bicicleta 2.715 (5,34 por ciento).

Pero la mayor novedad radica en estancamiento del flujo en el Camino Francés, que pierde progresivamente relevancia. Los datos de Julio lo muestran también: Por esta ruta llegaron 27.416 (53,90 por ciento). Los datos de julio de un año antes fueron 27.061 viajeros, el 57,01 por ciento. Así pues, en el intervalo de un año el Camino Francés ha perdido relativamente más de un 3 por ciento del flujo peregrino total.[[cmsimg 18738]]

Junto a la relativa perdida de vigor del Camino Francés se denota la consolidación de ese peregrinaje de “parque temático”. Mucha gente hace el Camino de Santiago igual que viaja a Port Aventura o Benidorm. El Camino de Santiago real exige esfuerzo, y permite el disfrute del territorio, de la historia o el arte. Hacer poco más que una excursión desde el entorno de Santiago y recoger la “Compostela” –credencial del peregrino- no es recorrer el Camino, sino una excursión más o menos larga, un camino, con minúscula.

En Julio, por ejemplo hubo cerca de 13.000 viajeros que iniciaron la ruta en Sarria y que se contabilizaron como peregrinos. Diversas entidades vinculadas al Camino insisten en señalar que esto no es realmente hacer el Camino de Santiago; en todo caso es hacer un camino menor.

Nacionalidades de los peregrinos.

Con la llegada de los periodos vacacionales acuden a los caminos muchos jóvenes españoles, lo que contribuye a rejuvenecer la edad media del viajero y también a impulsar el peregrinaje hispano, que buena parte del año es menor que el llegado del exterior.

El balance en julio pasado fue así:

Españoles: 30.188 (59,35 por ciento); el mayor número de peregrinos procede de las comunidades de Andalucía con 7.279 (24,11 por ciento); Madrid con 6.620 (21,93 por ciento); Comunidad Valenciana con 2.887 (9,56 por ciento) y Cataluña con 2.269 (7,52 por ciento).[[cmsimg 18739]]

Extranjeros: 20.680 (40,65 por ciento); el país que mayor número de peregrinos aporta es Italia, con 3.565 (17,24 por ciento); Estados Unidos, con 2.516 (12,17 por ciento); Alemania, con 2.231 (10,79 por ciento); Portugal, con 1.520 (7,35 por ciento); Francia, con 971 (4,70 por ciento); Polonia, con 907 (4,39 por ciento); Reino Unido, con 816 (3,95 por ciento); Irlanda, con 639 (3,09 por ciento); etc.

Lugar de salida.

Los puntos más importantes de Salida, sin contar los gallegos, son: S. Jean P. Port con 3.912 (7,69 por ciento); Oporto con 3.058 (6,01 por ciento); Valença do Minho con 1.410 (2,77 por ciento); León con 1.369 (2,69 por ciento); Astorga con 1.358 (2,67 por ciento); Oviedo - C.P. con 1.321 (2,60 por ciento); Ponferrada con 1.148 (2,26 por ciento); Irún con 860 (1,69 por ciento); Roncesvalles con 710 (1,40 por ciento); Villafranca con 649 (1,28 por ciento); y Burgos

Artemisia Gentileschi en la National Gallery

31/07/2018, La National Gallery de Londres ha incrementado la presencia femenina en la pinacoteca tras la adquisición de un autorretrato de la extraordinaria pintora barroca Artemisia Gentileschi.

Guiarte.com. Londres, 31/07/2018

El autorretrato de la artista, como Santa Catalina de Alejandría, es una pintura al óleo realizada en el entorno de 1615-17 y se someterá a un tratamiento de conservación antes de exhibición pública a principios de 2019.

La adquisición en una subasta en París por 3.6 millones de libras, precio máximo alcanzado por una obra de la artista, ha sido posible –según la National Gallery- con el apoyo de Amigos estadounidenses de la National Gallery, National Gallery Trust, Art Fund (a través del legado de Sir Denis Mahon), Lord and Lady Sassoon, Lady Getty y Hannah Rothschild. CBE y otros donantes.[[cmsimg 18727]]

Artemisia Gentileschi (1593-1654) está considerada como una de las pintoras más destacadas del barroco italiano, y en especial del" "Caravaggismo". Ella misma pudo conocer a Michelangelo Merisi da Caravaggio, través de su padre Orazio, quien mantenía cierta familiaridad con el artista milanés.

Esta pintora, que es hoy todo un símbolo para el feminismo, por su independencia, su vida y su obra, fue la primera mujer en convertirse en miembro de la Accademia del Disegno en Florencia y alcanzó prestigio internacional, con una clientela que incluía a los Medici, Carlos I de Inglaterra y Felipe IV de España.

Artemisia mostró su gran talento al lado de su padre, pero no pudo acceder a las academias de Bellas Artes donde recibían enseñanza exclusivamente los hombres. Por ello su padre le puso de preceptor al también pintor Agostino Tassi, quien la violó, un hecho –seguido de un duro juicio- que marcó su existencia y su obra.

Tras el juicio, Tassi fue condenado al destierro de Roma, y Artemisia se casó rápidamente con el pintor florentino Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, cambiando su residencia a Florencia.

De las aproximadamente sesenta pinturas atribuidas a Artemisia, la mayoría presenta a con una heroína fuerte como principal protagonista. Muchas de las pinturas de Artemisia han sido interpretadas en buena medida como autobiográficas. Incluso su figura física se considera estrechamente relacionada con su producción artística. Esto es especialmente cierto en las pinturas que produjo en Florencia (donde vivió entre 1612 y 1620), época en la que utilizó repetidamente su propia imagen.

La composición de "Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría" muestra una figura femenina que gira hacia el espectador. Su mano izquierda descansa sobre la parte superior de una rueda con púas, símbolo asociado con Santa Catalina de Alejandría, mártir de principios del siglo IV d.C.

Representantes de la National Gallery han destacado que con la excepción de Caravaggio, ningún artista italiano del siglo XVII supera a Artemisia en términos de atractivo popular, por lo que el nuevo cuadro de la pinacoteca encontrará un hogar natural al lado de las obras Caravaggio y del propio padre de Artemisia, Orazio Gentileschi.

El Director de la Galería Nacional, Gabriele Finaldi, recuerda que durante mucho tiempo a las mujeres se les negaron las mismas oportunidades que se les ofrecían a los hombres, por lo que las obras de mujeres artistas eran muy raras en comparación con las de los artistas masculinos. Finaldi añadió que la National Gallery tiene planes para incrementar la presencia femenina en sus salas, tema que será noticia en los meses venideros.

Nuevas reservas de la Biosfera

31/07/2018, Un total de 24 nuevos sitios han sido añadidos en 2018 a la Red Mundial de Reservas de Biosfera con lo que esta lista de la UNESCO cuenta con un total de 686 reservas de 122 países

[[cmsimg 18728]] Guiarte.com. Palembang (Indonesia). 31/07/2018

El Consejo Internacional de Coordinación del Programa de la UNESCO sobre el Hombre y la Biosfera (MAB) celebró una reunión del 23 al 28 de julio en Palembang (Indonesia). En la misma se aprobó la extensión y el cambio de denominación de dos reservas ya existentes. Además, se retiraron de la Red Mundial cinco reservas de Australia, una de los Estados Unidos y una de los Países Bajos a petición de estos tres países. Las reservas australianas retiradas son las de Barkindji, Hattah Kulkyne, Murray Kulkyne, Príncipe Regente, Promontorio de Wilson y Yathong. La reserva neerlandesa es la del Mar de las Wadden, en tanto que la reserva estadounidense es la del Bosque Experimental de San Dimas.

Este año se inscribieron por primera vez en la Red reservas situadas en Mozambique y la República de Moldova.[[cmsimg 18732]]

Según fuentes de la UNESCO; Las nuevas reservas de biosfera son las siguientes:

Arly (Burkina Faso) – Situada en la sabana del África Occidental, esta reserva de biosfera abarca una gran variedad de paisajes configurados por el relieve: bosques claros y de galería, zonas pantanosas y dilatadas praderas con arbustos y árboles. Esos hábitats albergan especies animales vulnerables y en peligro de extinción: gatopardos, elefantes, leones, leopardos y buitres. Las principales actividades económicas del sitio son la ganadería y los cultivos de algodón, maní y cereales, especialmente mijo y sorgo.

Monte Huangshan (China) – Este sitio se inscribió en la Lista del Patrimonio Mundial en 1990. La nueva reserva de biosfera está ubicada al sudeste de China, en las ondulaciones de los Montes Nanling, y alberga un ecosistema forestal prácticamente intacto desde el último periodo glacial. A raíz de la glaciación cuaternaria, la región del monte Huangshan sirvió de refugio a numerosas especies arcaicas de animales y vegetales. De ahí que este sitio sea un importante vivero de material genético y un foco excepcional de diversidad biológica, tanto animal como vegetal.

Chocó Andino de Pichincha (Ecuador) – Situada al noroeste de Ecuador, en la provincia de Pichincha, esta reserva de biosfera alcanza alturas de entre 360 y 4.480 metros sobre el nivel del mar. Engloba el bosque húmedo del Chocó-Darién y es una región de muy alta biodiversidad, que alberga casi 270 especies de mamíferos, entre ellas el oso de anteojos (Tremarctos ornatus), el mono aullador de manto ecuatoriano (Alouatta palliata), la pacarana (Dinomys branickii) o especies endémicas como el tucán del Chocó o la rana cohete de Pichincha. Los cerca de 880.000 habitantes que viven en esta reserva de biosfera viven en su mayoría de la producción de fruta y verdura, así como de la caña de azúcar, la piscicultura, la ganadería y el pequeño comercio.

Wadi Wurayah (Emiratos Árabes Unidos) – Situada en el Emirato de Fujairah, esta reserva de biosfera abarca una cuenca hidrográfica de clima árido que forma parte del macizo de los Montes Hajar. La fauna y la flora del sitio son endémicas de la Península Arábiga. Wadi Wurayah es uno de los últimos territorios de los Emiratos donde la población ha conservado y sigue practicando métodos de cultivo tradicionales.[[cmsimg 18730]]

Río Mura (Eslovenia) – Ubicada al este del país, esta reserva de biosfera abarca el más vasto conjunto protegido de llanuras inundables de Eslovenia. La imbricación de la naturaleza con la presencia del ser humano en este sitio ha dado lugar a un paisaje fluvial única en su género. Las principales fuentes de ingresos de la población son la agricultura, la industria, la silvicultura y el turismo.

Ponga (España) – Al sur de Asturias, en las estribaciones septentrionales de la Cordillera Cantábrica, esta reserva se extiende por una apartada zona montañosa y boscosa muy poco poblada. El sitio se caracteriza por su terreno escarpado, cuya elevación oscila entre 213 y 2.142 metros de altura sobre el nivel del mar, y también por sus verdes valles profundos. La vegetación está integrada por vastos bosques de abedules y por bosques mixtos con sicomoros, alisos, fresnos, castaños, robles y avellanos. La reserva alberga también numerosas especies animales, algunas de cuales se hallan en peligro de extinción, por ejemplo el oso pardo, el urogallo, el lobo gris y el águila real.[[cmsimg 18731]]

Montes Urales (Federación de Rusia) – Cubierta por bosques mixtos de caducifolios y coníferas, así como de píceas y abetos de taiga montañosa, esta reserva se halla al sur de la región del Ural. Los macizos montañosos –con cumbres cuyas alturas oscilan entre 800 y 1.178 metros– se unen a los valles por cursos de agua que discurren por lechos rocosos. La parte occidental de la reserva se sitúa a baja altitud y en su parte oriental montes de crestas bastante escarpadas alternan con depresiones colmadas por lagos y con valles pantanosos profundamente encajados. La población del sitio se cifra en unos 12.000 habitantes que proyectan pasar de una economía de extracción minera a un modelo de desarrollo basado en la gestión sostenible de los recursos naturales, el fomento del turismo y la rehabilitación de los terrenos deteriorados por la explotación de las minas hoy ya agotadas.

Khangchendzonga (India) – Situada en la región del Estado de Sikkim que limita al oeste con Nepal y al norte y este con el Tíbet (China), esta reserva de biosfera alberga uno de los ecosistemas más elevados del mundo, ya que la altura de su territorio oscila entre 1.220 y 8.586 metros sobre el nivel del mar. Este sitio, que es uno de los 34 lugares del mundo con mayor diversidad biológica, posee vastos bosques que albergan especies vivientes variadas con un alto grado de endemismo. Las principales actividades económicas son la agricultura, la horticultura, la ganadería, la avicultura, la producción lechera y la piscicultura.[[cmsimg 18729]]

Berbak-Sembilang (Indonesia) – Situada en litoral sudeste de la isla de Sumatra, esta reserva de biosfera engloba los parques nacionales de Berbak y Sembilang y dos reservas de fauna. El sitio cuenta con ecosistemas intactos de bosques pantanosos de turba y agua dulce, así como de manglares y bosques de planicie que se extienden por las orillas de ríos con ciénagas que llegan a alcanzar una profundidad de 10 metros. Las actividades económicas más importantes en esta reserva son la silvicultura, la agricultura tradicional (arrozales, cultivos de secano, etc.) y la explotación de la palma aceitera y el caucho.[[cmsimg 18733]]

Betung Kerihun Danau Sentarum Kapuas Hulu (Indonesia) – Situada en la isla de Borneo, en el extremo oriental de la provincia de Kalimantan Barat, esta reserva de biosfera engloba los dos parques nacionales de Betung Kerihun y Danau Sentarum. Su territorio se caracteriza por la presencia de ecosistemas de bosques tropicales húmedos de planicie y montaña que son únicos en su género y albergan especies vegetales y animales sumamente diversas.

Rinjani-Lombok (Indonesia) – La reserva de biosfera abarca la isla de Lombok, que forma parte del archipiélago de las Islas Menores de la Sonda Occidentales. El territorio de la reserva lo componen zonas litorales relativamente planas y zonas onduladas y montañosas. El punto culminante de estas últimas es el Monte Rinjani, un volcán que se yergue a 3.726 metros de altura sobre el nivel del mar y es la segunda cumbre más elevada de Indonesia. La reserva posee una rica diversidad biológica constituida por distintos tipos de vegetación forestal, como sabanas boscosas y bosques tropicales húmedos de montaña y planicie, de los cuales un 40% son bosques primarios. Las principales fuentes de ingresos de la población del sitio son la producción hortofrutícula y arrocera, el cultivo del café y el cacao, la avicultura y la ganadería (bovinos y caprinos).

Kopet-Dag (Irán, República Islámica del) – Esta reserva de biosfera abarca una parte del Kopet-Dag, el macizo montañoso que se extiende a lo largo de la frontera entre la República Islámica del Irán y Turkmenistán. La región ecológica de este macizo es un componente principal del importante foco de biodiversidad iraní-anatolio, cuya función principal estriba en conservar numerosas especies vivientes que se hallan en peligro de extinción. Las actividades económicas de mayor importancia son la agricultura y la ganadería.[[cmsimg 18734]]

Monte Peglia (Italia) – Ubicado en el centro de Italia, este sitio se halla en la encrucijada de las cuencas fluviales del Tíber, al este, y de su afluente el Paglia, al oeste. Comprende una vasta zona forestal y es un importante vivero natural de diversas especies de animales, vegetales y hongos que viven en la región de este monte –un antiguo volcán ya extinguido– y en su entorno. Los recursos naturales de la reserva facilitan la realización de actividades humanas compatibles con el desarrollo sostenible.

Val Camónica – Alto Sebino (Italia) – Situado al este de Lombardía, este sitio se caracteriza por la presencia de paisajes típicamente prealpinos y alpinos que se extienden desde los fondos de valles hasta las más altas cimas de Europa, el Glaciar de Adamello y el Lago Iseo, el segundo más grande de Italia. En la región de la reserva, surcada por ríos y constelada de lagos, bosques, glaciares y praderas, se siguen practicando métodos ancestrales de cultivo y cría de ganado.

Reserva de Biosfera del Charýn (Kazajstán) – Ubicada al sudeste del país, en la cuenca montañosa del río Ilí, esta reserva engloba el valle encajonado de su afluente el Charýn y la reliquia de un bosque de fresnos, así como desiertos y estepas características del Asia Central. La fauna del sitio es abundante y variada, y la presencia de un millar de especies de plantas vasculares superiores patentiza la gran diversidad de su flora. Aunque la agricultura ha sido la actividad económica dominante en la región, desde hace varios años están cobrando auge la horticultura, la ganadería y el turismo.[[cmsimg 18735]]

Reserva de Biosfera de Zhongar (Kazajstán) – Situada en la vertiente septentrional del macizo montañoso de Zhetysu Alatau, esta reserva abarca toda la gama de ecosistemas de montaña característicos de la cordillera del Tian Shan y del Asia Central. El territorio del sitio tiene importancia mundial por albergar el depósito de genes de la manzana silvestre (Malus sieversii). Las principales actividades económicas son la agricultura, la producción industrial de aceite de girasol y harina, y el embotellamiento de agua de manantiales. Las tierras se dedican principalmente a pastos y prados de siega.

Tsimanampesotse – Nosy Ve Androka (Madagascar) – Ubicada al sudoeste del país, esta reserva se considera un foco importante de biodiversidad por ser un verdadero mosaico de ecosistemas frágiles de tierra, costa y mar: arrecifes de coral, franjas costeras, dunas, pantanos marinos, manglares y bosques litorales. La parte terrestre de la reserva cuenta con un reducido número de especies vegetales y animales que presentan, no obstante, una elevada tasa de endemismo (90%). Las principales actividades económicas son la agricultura, la ganadería y la pesca.

Quirimbas (Mozambique) – Situado al norte del país, en la provincia de Cabo Delgado, este sitio consta de un archipiélago de 11 islas, un conjunto de parques marinos, una reserva ornitológica y un ecosistema de agua dulce que engloba el río Montepuez y el lago Bilibiza. La reserva cuenta con 3.000 especies vegetales, de las cuales 1.000 son endémicas, y posee además una fauna de gran riqueza compuesta principalmente por 23 especies de reptiles, 447 de aves y 46 de mamíferos terrestres. Entre estos últimos figuran numerosos especímenes de cuatro de los cinco grandes mamíferos africanos, esto es, elefantes, leones, búfalos y leopardos. Además, en las aguas de la reserva viven ocho especies de mamíferos marinos, en particular ballenas y delfines. Las principales actividades económicas de la población de la zona son la pesca, la ganadería, la artesanía, el turismo y el transporte marítimo.[[cmsimg 18736]]

Maasheggen (Países Bajos) – Esta reserva de biosfera abarca el paisaje fluvial agrícola del valle del Mosa situado al sudeste del país, que ha sido configurado por una interacción constante entre el hombre y la naturaleza. Utilizado para la ganadería y la producción de plantas forrajeras, su territorio engloba la red más vasta y antigua de setos vivos de los Países Bajos. El paisaje está formado por un mosaico de pequeñas parcelas agrarias rodeadas por setos, dunas de arena, bosques, lagos, praderas húmedas y cañaverales. La reserva está destinada a servir de terreno de experimentación para el desarrollo y el turismo sostenibles.

Reserva de Biosfera de Suncheon (República de Corea) – Situada en el extremo meridional de la Península Coreana, esta reserva abarca los ecosistemas terrestres de los montes Mohusan y Jogyesan que rodean la ciudad de Suncheon, así como los ecosistemas de humedales costeros de la bahía de Suncheonman. En este sitio abundan los recursos biológicos animales, especialmente peces, crustáceos y mariscos, y también los vegetales, entre los que figuran hierbas medicinales, carrizos como el Phragmites communis y plantas halófilas como la Suaeda japonica. La población del territorio está compuesta por aldeanos, pescadores y montañeses, y entre las actividades económicas cabe mencionar los cultivos de arroz, de plantas medicinales y de árboles frutales como ciruelos y kakis.

Monte Kumgang (República Popular Democrática de Corea) – Ubicada al sudeste del país, en la mitad de la gran cadena montañosa que culmina en el Monte Paektu, esta reserva abarca algunas zonas marinas en su parte oriental. Su territorio alberga un ecosistema forestal vinculado a paisajes agrícolas y ecosistemas costeros y lacustres, donde se hallan numerosas especies vivientes raras y endémicas. Los lagos naturales y la zona costera del territorio de la reserva son un hábitat de las aves migratorias que siguen la ruta Asia-Australasia. La pesca, la agricultura y la silvicultura son las principales actividades económicas de este sitio.

Bajo Prout (República de Moldova) - Situada al sur del país, esta reserva de biosfera abarca el curso inferior del río Prout y varios lagos de planicies inundables. El Lago Beleu ocupa las dos terceras partes de la superficie total del sitio y el humedal que se extiende por la orilla izquierda del Prout alberga una variada serie de ecosistemas acuáticos, forestales y de praderas. La principal actividad económica es la agricultura, que proporciona a la población local un 90% de sus ingresos.

Gombo Masito Ugalla (República Unida de Tanzania) – Sitio de gran importancia para trabajos de investigación sobre los chimpancés, esta reserva de biosfera engloba el Parque Nacional del Gombo, varias reservas forestales y una parte del Lago Tanganica. Entre las especies animales que alberga su territorio, cabe mencionar los elefantes africanos y las ranas cornudas, así como ocho clases distintas de primates, y entre las especies vegetales destaca una variedad de asterácea descubierta en la zona del Gombo (Pleiotaxis gombensis). El Lago Tanganica, que es el más profundo de África, posee más de 300 especies de peces y 250 de aves y reptiles (cobras de agua y serpientes acuáticas del Tanganica).[[cmsimg 18737]]

Marico (Sudáfrica) – Situada al norte del país, esta reserva de biosfera está constituida por un ecosistema de agua dulce, único en su género, que abarca las cuencas fluviales del Molopo y el Marico, además de la fuente de Molemane. Este ecosistema se caracteriza por la presencia de humedales, así como por la de dolomías que representan un elemento importante del patrimonio natural sudafricano. Las zonas de sabanas y pastos del sitio albergan especies de plantas vulnerables como la Searsia maricoana, y la fauna endémica comprende 73 especies de mamíferos, en particular elefantes africanos, rinocerontes negros y leones. Las principales actividades económicas son el cultivo de plantas alimentarias, la ganadería, la explotación de recursos cinegéticos y el turismo.

Ampliaciones y cambios de denominación: Reserva de Biosfera del Bosque de Turingia (Alemania) y Reserva de Biosfera del Tesino – Val Grande Verbano (Italia)

Por el Paso del Noroeste

27/07/2018, El Paso del Noroeste es una mítica ruta que une el Atlántico y el Pacífico por el norte de Canadá. Hurtigruten comienza el próximo día 29 de agosto a navegar por este ámbito.

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Guiarte.com. Madrid, 27/07/2017

El Paso del Noroeste, buscado con ahínco desde el siglo XVI por navegantes de diversas naciones, bordea América del Norte atravesando los estrechos de Bering, entre Siberia y Alaska, y de Davis, en el entorno de Groenlandia.

Este recorrido sólo se cruzó por primera vez “oficialmente” en 1906 por Amundsen, si bien hubo intentos en siglos anteriores. El cambio climático ha facilitado el deshielo de esta zona norte y ya en 2007 quedó abierta en verano, momentáneamente, sin necesidad de utilizar rompehielos. La ruta, que acorta notablemente el tránsito de Europa a Asia nordoriental podría quedar abierta permanentemente en los años venideros de continuar el deshielo.

La compañía noruega Hurtigruten anuncia que comienza el próximo día 29 de agosto a navegar por el Paso a bordo del MS Fram, en un itinerario de 14 / 15 días desde Kangerlussuaq, ciudad en el sudoeste de Groenlandia, donde se halla el mayor aeropuerto de esta gran isla, hasta Cambridge Bay (Canadá), otra pequeña población que suele servir de parada de los barcos que atraviesan el paso

La compañía oferta a los viajeros en su recorrido nórdico descubrir la belleza natural al norte del Círculo Polar Ártico, la riqueza biológica del territorio, conocer la cultura de los pueblos inuit y realizar actividades como kayak o excursiones en bote.[[cmsimg 18723]]

El programa propone un recorrido aéreo desde Copenhague hacia Kangerlussuaq para después embarcar en el MS Fram, con destino a Sisimiut, el asentamiento donde comenzó la expedición del Gjøa, el barco de Amundsen que emprendió camino al Paso del Noroeste.

Después de pasar por Ilulissat, se cruza el Estrecho de Davis, para alcanzar isla de Devon, en la bahía de Baffin, zona de gran riqueza en fauna. Continuará el periplo por el difícil estrecho de Bellot, hacia la bahía de Conningham lugar propicio para encontrar belugas y osos polares. Luego, tras cruzar el estrecho de James Ross, continuará hacia Cambridge Bay

Oro colombiano, en Corea

24/07/2018, El Museo Nacional de Corea presenta del 4 de agosto al 28 de octubre- una nueva exposición sobre civilizaciones sudamericanas, "El Dorado, los espíritus, el oro y el chamán",

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Guiarte.com. Bogotá 24/07/2018

Este evento, que anuncia el museo coreano se produce varios años después de que tuvieran lugar en este centro las exposiciones especiales tituladas "El gran mito y misterio de la civilización peruana INCA" (2009) y " Maya 2012 " (2012). Está coorganizada la muestra por el Museo del Oro de Colombia y el Museo Nacional de Corea.

Según el museo coreano, el término de "el Dorado" se usa para describir a un jefe tribal de los nativos muiscas de Colombia que, como un rito de iniciación, se cubrió con polvo de oro y se sumergió de una balsa en el lago Guatavita, una leyenda que cobró verosimilitud cuando la Balsa Muisca fue encontrada en una cueva cerca de Pasca (Cundinamarca) en 1969.

Esta primera exhibición que presenta a Colombia ante el público coreano consta de 322 tesoros que incluyen lujosos adornos dorados y urnas funerarias y “seguramente renovará nuestro entendimiento sobre el espíritu de los nativos colombianos, "la unidad de lo humano y la naturaleza", así como la historia y la cultura de Colombia”, señala el museo coreano en su página web.

La muestra, una curaduría conjunta de los antropólogos María Alicia Uribe y Roberto Pineda Camacho, explora la relación entre naturaleza y cultura que se dio en distintas sociedades indígenas que habitaron los territorios que hoy en día son Colombia; tres de las transformaciones chamánicas más recurrentes en estas sociedades: la de hombre-ave, hombre-jaguar y hombre-murciélago; así como concepciones y rituales relacionados con el cuerpo. [[cmsimg 18721]]

Se trata de la primera exposición que el Museo del Oro realiza en Corea del Sur, pero con ella ya son 29 las muestras temporales que ha presentado en Asia: 22 en Japón, tres en China y tres en Filipinas.

El Museo Nacional de Corea considera a la exposición Los espíritus, el oro y el chamán como la muestra temporal más importante que presentará en 2018 y una de las más representativas de su historia.

Las ofrendas en Tenochtitlan

19/07/2018, Las ofrendas faunísticas dejadas en el Recinto Sagrado de Tenochtitlan, corresponden a más de 400 especies, entre aves, reptiles, moluscos, peces y mamíferos.

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Guiarte.com. Ciudad de México, 19/07/2018

Durante más de cuatro décadas, investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) han estudiado las ofrendas dejadas por los mexicas en el Recinto Sagrado de Tenochtitlan, en las que han identificado elementos que revelan el alto sentido de religiosidad de esta cultura, y el poderío que ejercieron sobre una gran parte del actual territorio mexicano.

Según informa el INAH, los huesos de antiguos animales ajenos a la Cuenca de México constituyen elementos reveladores. Cabe mencionar que dentro del Templo Mayor se han localizado restos de más de 400 especies de fauna exótica: desde pequeños peces y moluscos de arrecifes coralinos, hasta jaguares, lobos, cocodrilos y águilas provenientes de todos los confines del imperio mesoamericano.

La bióloga Norma Valentín Maldonado, en el marco de la exposición Templo Mayor. Revolución y estabilidad —que se exhibe en el Museo de Templo Mayor (MTM) hasta septiembre próximo— trató sobre este tema, destacando que “los animales que los mexicas ofrecían a sus dioses tenían características especiales; eran los más bellos, o bien los más feroces y venenosos que conocían”.[[cmsimg 18661]]

La investigadora de la Subdirección de Laboratorio y Apoyo Académico del INAH señaló que la evidencia arqueológica recabada por el Proyecto Templo Mayor (PTM) desde su origen, en 1978, y otras fuentes documentales (crónicas o códices) permiten diferenciar bien la fauna que los tenochcas usaban ritualmente y la que consumían. Esta última, dijo, estaba formada por liebres, conejos, codornices, ranas y ajolotes, entre otros animales de los cuales, en el Recinto Sagrado solo se han encontrado representaciones en cerámica, concha, piedra y otros materiales, mas no osamentas.

Los animales de uso cotidiano se usaban también para comerciar con otras poblaciones. En cambio, los ejemplares exóticos a menudo se obtenían por medio del tributo que Tenochtitlan exigía de sus pueblos vasallos.

Según la experta, la fauna de las ofrendas del Templo Mayor puede dividirse en cinco grupos: el de los moluscos, integrado por aproximadamente 300 especies; el de peces, que cuenta con un estimado de 60; o bien el de aves, para el cual se han reconocido más de 25 especies, entre ellas el águila real, la garza y el ibis espatulado.

Acotó que si bien los reptiles y mamíferos son los más escasos en cantidad, con 16 y 6 especies, respectivamente, ello no quiere decir que tuvieran una importancia menor para los tenochcas, pues era justo la ferocidad de los jaguares, pumas, lobos, lagartos y serpientes, y la dificultad que implicaba su captura, lo que los hacía más valiosos.[[cmsimg 18662]]

“Sabemos que muchos de los mamíferos y reptiles, así como las águilas, eran adquiridos en edades tempranas por los mexicas, esto para hacerlos más dóciles y garantizar su disponibilidad en caso de requerirlos con urgencia o en grandes cantidades”.

Existían espacios como la Casa de las Aves y el Vivario de Moctezuma —localizados en parte de los actuales terrenos de Palacio Nacional y el Museo Nacional de las Culturas del Mundo— donde estas fieras eran resguardadas. Personajes como el conquistador Bernal Díaz del Castillo tuvieron acceso a ambos espacios en su momento de esplendor.

La bióloga expuso que los depósitos rituales del Templo Mayor también son claros respecto al simbolismo de ciertos animales. “La Ofrenda 120 estaba compuesta por 12 águilas, por lo que creemos fue un evento de gran magnitud por la asociación de esta ave con el sol, la guerra y el mito de origen de México-Tenochtitlan”.

En las ofrendas 99 y 100, el vínculo fue más claro pues se localizaron uno y 16 colibríes para cada caso; ave que los mexicas asociaban con su deidad tutelar, Huitzilopochtli, cuyo nombre incluso se traduce como ‘colibrí zurdo’.

Norma Valentín señaló que el acervo de fauna del Templo Mayor asciende a decenas de miles de ejemplares y la cifra sigue creciendo, por los actuales trabajos.Otro aspecto revelado por la arqueología es que ciertas especies de aves recibían un tratamiento especial antes de su depósito en ofrendas. Por ejemplo, “a las águilas y los ibis espatulados se les retiraban las partes blandas del cuerpo junto con la masa encefálica a fin de ralentizar su descomposición.[[cmsimg 18664]]

Norma Valentín señaló que el acervo de fauna del Templo Mayor asciende a decenas de miles de ejemplares y la cifra sigue creciendo, por los actuales trabajos.

De igual modo, la investigadora hizo un llamado a tomar conciencia sobre la importancia que hoy tiene el cuidado de muchas de las especies animales antiguamente veneradas por los mexicas, y que, desafortunadamente, se encuentran amenazadas por la caza o la pérdida de sus hábitats naturales.

El paraíso truchero de España

12/07/2018, Arte, paisaje, historia y gastronomía se aglutinan en el corazón del valle del Órbigo, en León, considerado como el paraíso truchero, de España.

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Guiarte.com. Santa Marina del Rey, León. 12/07/18

El Ayuntamiento de Santa Marina del Rey acaba de publicar una guía sobre su territorio, famoso por su riqueza piscícola. A la vera del río Órbigo, se hallan las localidades de Sardonedo, Santa Marina y Villamor, con cotos trucheros de fama internacional. La calidad del ecosistema y la pureza de las aguas permiten que este sea el paraíso de la trucha común, territorio que ha merecido bellas páginas de autores como Miguel Delibes.

Es un placer recorrer las riberas del Órbigo entre bosques, al lado de la vigorosa corriente del agua, donde es fácil descubrir las escurridizas truchas pintonas. En estas aguas se celebran cada año campeonatos de España de pesca a los que acuden participantes de todas las comunidades. Asimismo es famoso y reconocido en toda Europa el Open Internacional Pesca a Mosca, que desde 1997 congrega en este gran filón truchero de España durante varias jornadas a los grandes pescadores del país y del exterior. [[cmsimg 18613]]

Un recorrido atractivo y cercano al río se puede hacer desde el entorno de Sardonedo a la vera oriental del cauce, hasta el puente de Santa Marina, donde pasaremos a la orilla occidental para proseguir camino hacia el sur hasta alcanzar la pasarela que nos conduce a Villamor.

El Alcalde del Ayuntamiento de Santa Marina del Rey, Francisco Javier Álvarez, acompañado por el escritor y periodista Tomás Álvarez, han presentado la nueva guía turística. Con textos de Tomás Álvarez y espectaculares fotografías del equipo Makeithappen.love y un cuidadoso diseño de Lalo Fernández Mayo, se presenta este municipio leonés poblado por unas 2000 personas, e integrado por cinco localidades, las tres antes citadas, junto con San Martín del Camino y Villavante.

Se trata de una gavilla de lugares unidos por las aguas del Órbigo y las vías peregrinas, un ámbito que se quiere abrir cada vez más al turismo. “Somos el paraíso truchero de Europa, el Camino de Santiago atraviesa nuestros campos; tenemos una gran riqueza gastronómica, un excelente patrimonio artístico y una oferta de servicios creciente en volumen y calidad. Todo eso queremos promocionarlo y ponerlo en valor”, destacó el alcalde, en la presentación de la guía [[cmsimg 18615]]

En el acto, Tomás Álvarez enfatizó que el territorio agrario está ordenado por las corrientes de agua que descienden del norte hacia el sur, y las vías peregrinas, que lo cruzan de este a oeste.

Tres sendas jacobeas cruzan el municipio. Desde León, los peregrinos llegan por dos itinerarios: uno, el que pasa por la Virgen del Camino, San Miguel y Villadangos y otro el que corre paralelo, al sur del anterior, por Villar de Mazarife.

El primero, tras cruzar Villadangos, abandona los campos de secano para entrar en los feraces predios de San Martín del Camino, una población peregrina y hospitalaria donde el viajero siempre encontró una atención humilde pero ejemplar, tal como se detecta en textos de siglos pasados. [[cmsimg 18604]]

El segundo de los caminos, tras pasar al sur de la Milla del Páramo, llega a Villavante, otra población hospitalaria, por donde antiguamente pasaba la vía que enlazaba las ciudades romanas de Legio (León) y Asturica Augusta (Astorga).

Ambas rutas se unen pocos kilómetros más adelante, en Puente de Órbigo, para cruzar por el paso que hizo famoso Suero de Quiñones, en uno de los mayores torneos conocidos en la España medieval, continuando hacia el oeste, por Astorga y Foncebadón, hacia Compostela.

Hay otra vía histórica muy transitada en la antigüedad, que era la que pasaba por Santa Marina del Rey, para cruzar a Benavides y alcanzar la Cepeda en el entorno de Cogorderos, para acceder al Bierzo por el paso de Cerezal de Tremor, cerca de Brañuelas, vía que ahora se intenta recuperar dado su gran valor histórico, monumental y paisajístico.

Fue el monje alemán Hermann Künig von Vach quien describió esta ruta, en una guía de viaje que se publicó en 1495 en Estrasburgo y que en el siglo XVI fue reeditada en repetidas ocasiones. Künig advierte al peregrino que “evite Rabanal” que para ello desde un otero entre León y Astorga tome el camino de Santa Marina, y siga hacia el oeste dejando a Astorga a tres “melle” (unos 12-15 Km) al sur, avanzando por una serie de pueblos muy seguidos y dejando las fragosidades de los Montes de León a la izquierda. [[cmsimg 18616]]

La guía dedica amplio espacio a explicar aspectos históricos y monumentales de los diversos pueblos. En Santa Marina se detiene especialmente en su iglesia parroquial, de notable riqueza artística, y en la torre del Reloj, con su valiosa maquinaria del siglo XVI.

No faltan aspectos relativos al ocio, a la Feria del Ajo de Santa Marina, las fiestas religiosas, y muy especialmente la gastronomía, donde se realzan los saberes culinarios de la zona, y la tradición de las afamadas sopas de truchas.

Los textos se complementan con una GUÍA DE SERVICIOS donde el lector puede hallar las ofertas de hostelería, restauración, albergues de peregrinos, camping, establecimientos de comercio, de banca, farmacia, etc. [[cmsimg 18617]]

Viajar a Austria, más fácil en 2018

11/07/2018, Se amplía notablemente la oferta de conexiones aéreas entre España y Austria, merced a la incorporación de nuevas rutas y compañías de bajo coste

Guiarte.com. Viena, 11/07/2018

Las ciudades que más se benefician de los nuevos vuelos son Bilbao, Valencia, Málaga, Sevilla, Madrid y Barcelona, por la incorporación de rutas de las compañías Laudamotion, Level, Wizzair y Volotea.

Madrid, que ya tiene dos conexiones diarias con Viena (Iberia y Eurowings), a partir del mes de octubre tendrá nuevos vuelos con Laudamotion y a partir de febrero 2019 con Wizzair. Barcelona está actualmente conectada vía Eurowings y Vueling, pero a partir de octubre contará también con vuelos de Laudamotion a Viena con un vuelo directo.

Según Turismo de Austria, las nuevas incorporaciones y fechas anunciadas son

Laudamotion:
Barcelona, 28 de ctubre, diariamente
Madrid, 28 de octubre, diariamente
Málaga, 4 de julio, miércoles, sábado
Sevilla, 31 de octubre, miércoles, sábado

Wizzair:
Madrid, 15 de febrero, diariamente
Málaga, desde junio 2018, martes, jueves, sábado
Valencia, desde junio 2018, lunes, miércoles, viernes, domingo

Volotea
Bilbao, desde marzo 2018, jueves, domingo

Level.
Desde Alicante, 11 de agosto, martes, sábado
Barcelona, 23 de julio, diariamente
Bilbao, 13 de agosto, lunes, miércoles, viernes
Málaga, 30 de julio, lunes, miércoles, viernes
Valencia, 12 de agosto, jueves, domingo

Los ?cristianos ocultos? del Japón

10/07/2018, Entre los sitios incluidos este año como Patrimonio Mundial de la UNESCO figuran varios enclaves del sur de Japón, que recuerdan las persecuciones religiosas del siglo XVI.

Guiarte.com. Madrid, 10/07/2018

En aquel siglo, misioneros de la península ibérica llegaron al sur del Japón y expandieron el cristianismo. Dominicos, franciscanos y Jesuitas participaron en estas predicaciones, siendo el más famoso de ellos san Francisco Javier, que llegó a aquel lejano territorio en 1549.

En el final del siglo comenzaron las persecuciones, con tragedias conocidas como el martirio de 26 cristianos en una colina de Nagasaki, llamados desde entonces (1597) “los 26 mártires de Japón”, aunque fueron muchos miles los que perdieron la vida en estos periodos difíciles.

La UNESCO incluyó ahora como Patrimonio Mundial una serie de elementos que recuerdan aquellos momentos de la prohibición del cristianismo, entre el siglo XVII y el XIX. Se trata de diez pueblos de la región de Nagasaki, el castillo de Hara y una catedral construida entre los siglos XVI y XIX. Según la UNESCO estos sitios son testimonio único de una tradición cultural alimentada por cristianos de la prefectura de Nagasaki, que transmitieron en secreto su fe pese a la oposición oficial a la misma.

Estos lugares son testigos de las antiguas actividades de los misioneros y colonos cristianos en el momento de su encuentro con el Japón, de la etapa ulterior de proscripción del cristianismo y la persecución de sus adeptos, así como la fase de revitalización de las comunidades cristianas tras el fin de la prohibición en 1873.

Los lugares reconocidos por la UNESCO se encuentran en la costa occidental de la prefectura de Nagasaki, donde los misioneros católicos de Europa establecieron sus bases en el siglo XVI, así como en islas remotas de la región a las que emigraron los “cristianos ocultos” durante la prohibición de la fe, que abarcó más de dos siglos. En estos lugares los cristianos practicaron en secreto su religión.

La UNESCO recoge ahora como Patrimonio Mundial desde casas de líderes cristianos a cementerios de comunidades cristianas ocultas, y lugares que fueron venerados en secreto como el monte Yasumandake, considerado sagrado por los cristianos, o la isla de Nakae no shima, donde realizaban a escondidas una "ceremonia del agua", denominada “omizutori”.

Además, entre los pueblos destacados como sitios cristianos ocultos se conservan numerosas iglesias y edificaciones vinculadas con la historia del cristianismo en el país, como el castillo de Hara, el Antiguo Seminario o Escuela Católica de Nagasaki o la Catedral de Oura, de cinco naves, cuya construcción fue dedicada a los 26 mártires de Japón crucificados en 1597.

Según recuerda ahora Turismo de Japón, a partir del siglo XVI, Nagasaki fue la puerta de entrada a Japón para el intercambio comercial con potencias extranjeras y como lugar de establecimiento de los primeros misioneros que llegaban al país. Esto permitió que la población local conociera la religión cristiana y como resultado, las comunidades católicas se arraigaron aquí más que en ningún otro lugar de Japón. En el siglo XVII, se prohibió el cristianismo y no se permitió que ningún misionero permaneciera en el país. A pesar de ello, algunos católicos de la región de Nagasaki mantuvieron las pequeñas comunidades religiosas por su cuenta, convirtiéndose en cristianos clandestinos.

Durante el periodo de la prohibición del cristianismo en Japón, las comunidades sobrevivieron ocultas en medio de la sociedad convencional y las religiones principales, budista y sintoísta, hasta que se aceptó el cristianismo en la sociedad moderna japonesa.

Existen diversas maneras de llegar a Nagasaki. La región se encuentra a 7 horas de tren desde Tokio; a poco más de cuatro horas desde Kioto u Osaka; a 3 horas desde Hiroshima y a 1 hora y 50 minutos desde Fukuoka. Si se opta por el avión, el aeropuerto internacional de Nagasaki está a 1 hora y 50 minutos del aeropuerto de Haneda (Tokio) y a poco más de una hora de los principales aeropuertos del país (Nagoya, Osaka u Okinawa).

Récord de peregrinos a Santiago

04/07/2018, El mes de junio de 2018 se cerró con un total de 45.684 peregrinos acreditados por la Oficina de Peregrinaciones compostelana. Es una cifra que triplica a la que se registraba 10 años antes.

Claudio Path, Guiarte.com. Santiago de Compostela, 04/07/2018

La evolución de la peregrinación sigue siendo muy ascendente. Basta con comparar los datos de junio de 2018 con los del mismo mes del año anterior, que fueron 41.619, lo que da un crecimiento superior al 10 por ciento. Esa vertiginosa subida también se comprueba al comprobar cómo en junio del último Año Santo (2010), la cifra de peregrinos era de 33.757.

Se consolida también el alza de la peregrinación femenina. De los viajeros de Junio pasado 22.941 (50,22 por ciento) fueron mujeres y 22.743 (49,78 por ciento) hombres. A pie han llegado 41.783 (91,46 por ciento), en bicicleta 3.787 (8,29 por ciento), a caballo 78 (0,17 por ciento). Además, 27 (0,06 por ciento) en silla de ruedas.

En esta época de curso escolar, son mayores los porcentaje de viajeros de edad más madura. Así, en los tramos por edad los menores de 30 años son 9.960 peregrinos (21,80 por ciento); de entre 30 y 60 son 24.213 (53,00 por ciento) y mayores de 60 años son 11.511 peregrinos (25,20 por ciento).

Ganan “por goleada” los viajeros extranjeros. Españoles son 17.419 (38,13 por ciento); y las comunidades de Madrid, Andalucía y valencia están a la cabeza.

Los extranjeros han sido 28.264 (61,87 por ciento); el país que mayor número de peregrinos aportó fue Estados Unidos, con 4.089 (14,47 por ciento). Luego vienen Italia, con 3.917 (13,86 por ciento); Alemania, con 3.673 (13,00 por ciento); Portugal, con 1.806 (6,39 por ciento); Francia, con 1.524 (5,39 por ciento); Irlanda, con 1.157 (4,09 por ciento); Reino Unido, con 1.149 (4,07 por ciento), y Brasil, con 939 (3,32 por ciento).

Los grandes puntos de salida:

Los grandes puntos de salida (sin contar los centros gallegos) han sido Saint Jean P. Port (Francia) con 6.042 (13,23 por ciento); Oporto (Portugal) con 3.562 (7,80 por ciento); León con 1.663 (3,64 por ciento); Oviedo - C.P. con 1.318 (2,89 por ciento); Ponferrada con 921 (2,02 por ciento); Irún con 918 (2,01 por ciento); Valenca do Minho (Portugal) con 904 (1,98 por ciento); Roncesvalles con 881 (1,93 por ciento); Le Puy con 574 (Francia) (1,26 por ciento); Pamplona con 572 (1,25 por ciento); Astorga con 530 (1,16 por ciento); Burgos con 462 (1,01 por ciento), y Lisboa(Portugal) con 407 (0,89 por ciento).

Caminos seguidos:

Los caminos que han seguido la mayoría de los peregrinos son el Francés, con 27.346 (59,86 por ciento); el Portugués, con 8.522 (18,65 por ciento) y en del Norte con 2.631 (5,76 por ciento).

19 nuevos sitios Patrimonio Mundial

04/07/2018, Concluyó la 42 reunión del Comité del Patrimonio Mundial con la designación de 19 nuevos sitios en la Lista del Patrimonio Mundial (13 sitios culturales, tres naturales y tres mixtos).

Guiarte.com. Manama (Bahrein). 5/07/2018

El encuentro, celebrado en Bahrein, elevó así la Lista del patrimonio mundial a un total de 1092 sitios repartidos en 167 países.

Los últimos sitios aprobados han sido

Sitio mixto:

Valle de Tehuacán-Cuicatlán: hábitat original de Mesoamérica (México) - El Valle de Tehuacán-Cuicatlán, una de las zonas más ricas en biodiversidad en toda América del norte. Que consta de tres elementos - Zapotitlán-Cuicatlán, San Juan Raya y Purrón- este sitio es uno de los principales centros de diversificación de la familia de los cactus. Las atracciones del valle incluyen los bosques de cactus tubulares más densos del planeta, que forma un paisaje único también se compone de agaves, yucas o hayas. La evidencia arqueológica también revela un proceso de evolución técnica que refleja la domesticación temprana de las plantas. El valle tiene un sistema único de gestión del agua con canales, pozos, acueductos y represas de las más antiguas del continente

Sitios naturales:

Montañas Makhonjwa Barberton (Sudáfrica) - Este sitio, ubicado al noreste de Sudáfrica, cubre el 40% del cinturón de piedra verde de Barberton, una de las estructuras geológicas más antiguas del planeta.

Fanjinshan (China) - Situado en la cadena de montañas Wuling en la provincia de Guizhou (suroeste de China), Fanjinshan se caracteriza por rango altitudinal que va de 2570 a 500 metros por encima del nivel de la mar, lo que favorece la existencia de diversos tipos de vegetación y terreno. Es una isla de rocas metamórficas en un océano de Karst siendo el hogar de muchas especies de animales y plantas. El aislamiento ha propiciado un alto grado de biodiversidad con especies endémicas.

Sitio tectónico de la cadena volcánica de los Puys y la falla de Limagne (Francia). Situado en el centro de Francia, el sitio incluye un relieve de alto interés. Las características geológicas del sitio demuestran cómo la corteza continental se agrieta y luego se derrumba, permitiendo que el magma profundo se eleve y haciendo que la superficie se eleve. El sitio es un ejemplo sobresaliente de disrupción continental o ruptura, que es una de las cinco etapas principales de la tectónica de placas.

Extensión de un sitio natural existente:

Bikin valle del río [extensión de la central Sijote-Alin] (Federación de Rusia) - El valle del río Bikin es una extensión de serie del sitio central Sijote-Alin, inscrito en 2001 en la Lista del Patrimonio Mundial. Incluye los bosques de coníferas oscuros del sur de Okhotsk y los bosques de coníferas y caducifolios del este de Asia. La fauna asocia especies de taiga y representantes del sur de Manchuria. Incluye especies notables de mamíferos.


En Conjunto, los nuevos sitios inscritos este año en la Lista Mundial son:

Sitios culturales:

Conjunto arqueológico fronterizo de Hedeby y la Danevirke (Alemania)

• Catedral de Naumburgo (Alemania)

• Oasis de Al-Ahsa, un paisaje cultural en evolución (Arabia Saudita)

• Sansa, monasterios budistas de las montañas de Corea (República de Corea)

• Aasivissuit-Nipisat – Cotos de caza marítimos y glaciares de los inuits (Dinamarca)

• Ciudad califal de Medina Azahara (España)

• Conjuntos neogótico victoriano y ‘art déco’ de Mumbai (India)

• Paisaje arqueológico sasánida de la región del Fars (República Islámica del Irán)

• Conjunto industrial del siglo XX de Ivrea (Italia)

• Sitios de los cristianos ocultos en la región de Nagasaki (Japón)

• Sitio arqueológico de Thimlich Ohinga (Kenya)

• Ciudadela antigua de Qalhât (Omán)

• Göbekli Tepe (Turquía)

Sitios naturales:

Sitio de Fanjingshan (China)

• Sitio tectónico de la cadena volcánica de los Puys y la falla de Limagne (Francia)

• Montes de Barberton Makhonjwa (Sudáfrica)

Sitios mixtos:

Parque Nacional de Chiribiquete – “La maloca del jaguar” (Colombia)

• Pimachiowin Aki – “La tierra que da la vida” (Canadá)

• Valle de Tehuacán -Cuicatlán: hábitat originario de Mesoamérica (México)

Extensión:

Valle del río Bikin (Federación de Rusia)

• El Comité decidió también inscribir el sitio de los Parques Nacionales del Lago Turkana (Kenya) en la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro, en tanto que la Red de reservas del arrecife de Barrera de Belice pudo ser retirada de la Lista en Peligro.

Crece la Lista del Patrimonio Mundial

01/07/2018, Puntos de alto interés natural y cultural del planeta están siendo incorporados a la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, en el curso de las reuniones del Comité, en Bahrein.

Guiarte.com. Manama (Bahrein). 1/07/2018

Entre otros lugares incorporados figuran la Catedral de Naumburgo (Alemania), el Parque Nacional de Chiribiquete (Colombia), la ciudad califal de Medina Azahara (España), y el conjunto urbanistico victoriano de Bombay (India). Las reuniones comenzaron el pasado día 24 y terminarán el 4 de julio.

Hasta ahora se han inscrito:

Sitio megalítico de Göbekli Tepe (Turquía) . En el sudeste de Anatolia, una serie de monumentos megalíticos circulares y rectangulares dispuestos en forma de recintos, erigidos por poblaciones de cazadores-recolectores en el Neolítico

Catedral de Naumburgo (Alemania) . La construcción comenzó a partir de 1028 y es un testimonio excepcional del arte y la arquitectura de la Edad Media, con obra románica y gótica.

Pimachiowin Aki (Canadá) . Sitio cubierto de bosques boreales, lagos y humedales, que forma parte de los territorios ancestrales de un pueblo de la tradición indígena denominada ji-ganawendamang gidakiiminaa.

Parque Nacional de Chiribiquete (Colombia) . En la Amazonia. Una característica del sitio es la presencia de tepuyes, grandes formaciones rocosas elevadas y aisladas, de pendiente vertical y cimas planas, que dominan la jungla. En las paredes de unas 60 grutas situadas al pie de estas elevaciones hay más de 75.000 pinturas cuya ejecución se remonta a unos 20.000 años antes de nuestra era.

Conjunto industrial del siglo XX en Ivrea (Italia) . Ha sido el laboratorio de experimentación y producción de la empresa Olivetti, dedicada a la fabricación de máquinas de escribir, calculadoras mecánicas y computadoras de oficina. Diseñado por eminentes arquitectos italianos entre el decenio de 1930 y el de 1960.

Ciudad califal de Medina Azahara (España) . Yacimiento arqueológico que engloba los majestuosos vestigios de la ciudad palaciega edificada a mediados del siglo X por la dinastía de los Omeyas para que fuera sede del califato de Córdoba. Después de un próspero periodo de casi ochenta años, Medina Azahara fue saqueada durante la guerra civil sucesoria de 1009-1010. Los restos de la ciudad cayeron en el olvido durante más mil años, hasta su redescubrimiento en el siglo XX.

“Aasivissuit-Nipisat” – Cotos de caza marítimos y glaciares de los inuits (Dinamarca) . En la parte central del noroeste de Groenlandia, y con vestigios ilustrativos de 4.200 años de la historia de sus poblaciones indígenas.

Conjunto arqueológico fronterizo de Hedeby y la Danevirke (Alemania). Con vestigios del primer milenio de nuestra era y principios del segundo. El sitio está rodeado por un segmento de la Danevirke, línea de fortificaciones que atraviesa el istmo de Schleswig, cuya angostura separa la Península de Jutlandia del resto del continente europeo.

Conjuntos neogótico victoriano y art déco de Bombay (India) . Esta ciudad portuaria y comercial de importancia mundial, fue en la segunda mitad del siglo XIX escenario de un ambicioso proyecto urbanístico que se plasmó en la construcción de un conjunto de edificios públicos de estilo neogótico victoriano.

Paisaje arqueológico sasánida de la región del Fars (República Islámica del Irán) . Situados al sureste de la provincia iraní del Fars, ocho sitios arqueológicos se encuentran en tres zonas geográficas: Firuzabad, Bishapur y Savestan. Se trata de estructuras fortificadas, palacios y planos urbanos cuya construcción se remonta a los primeros y últimos momentos del imperio sasánida.

Sitios de los cristianos ocultos en la región de Nagasaki (Japón) . Al noroeste de la isla de Kyushu, los 12 elementos constitutivos de este sitio serial están integrados por diez pueblos, el castillo Hara y una catedral, construidos entre los siglos XVII y XIX.

Los ‘sansa’, monasterios budistas de las montañas de Corea (República de Corea) . Son monasterios budistas dispersos fundados entre los siglos VII y IX, con rasgos comunes, típicamente coreanos.

Sitio arqueológico de Thimlich Ohinga (Kenya) . Contiene los vestigios de un asentamiento humano fortificado construido con piedras sin labrar y unidas sin mortero, a principios del siglo XVI probablemente.

Antigua ciudad de Qalhât (Omán) . En el litoral oriental del sultanato de Omán, engloba los vestigios de la antigua ciudad de Qalhât, circunscrita por murallas interiores y exteriores, así como los restos de algunas necrópolis situadas fuera de las fortificaciones. Entre los siglos XI y XV, bajo el dominio de los príncipes de Ormuz, Qalhât llegó a ser una importante ciudad portuaria de la costa oriental de la Península Arábiga.

Oasis de Al –Ahsa, un paisaje cultural en evolución (Arabia Saudita) . Situado en la parte oriental de la Península Arábiga, comprende jardines, canales, manantiales, pozos, un lago de drenaje, edificios históricos, un tejido urbano y sitios arqueológicos que se considera representan huellas de ocupación humana sedentaria en la región del Golfo desde el Neolítico hasta nuestros días

Armenia, en el MET

28/06/2018, Se ha dicho que Armenia fue el lugar del jardín del Edén, el ámbito donde se detuvo el Arca de Noé, y también el primer reino cristiano del mundo.

Guiarte.com. Nueva York, 29/06/2018

El Metropolitan de Nueva York anuncia una muestra sobre la cultura de este país de amplia y azarosa historia, del próximo 22 de septiembre al 13 de enero de 2019.

Los armenios son un pueblo con una historia grandiosa. Hubo tiempos en los que llegaron a dominar buena parte de Asia Menor, desde el mar Caspio al Mediterráneo, aunque ahora el territorio oficial del Estado esté reducido a menos de 30.000 kilómetros cuadrados, en el sur del Cáucaso, y sin acceso al mar.

El museo explora con la muestra “¡Armenia!” el arte y la cultura de este pueblo desde su conversión al cristianismo a principios del siglo IV; su brillante medioevo y su papel en las rutas comerciales internacionales hasta el siglo XVII. La exposición enfatiza cómo los armenios desarrollaron una identidad nacional distintiva en su tierra natal y cómo mantuvieron y transformaron sus tradiciones a medida que sus comunidades se expandieron por todo el mundo.

Aunque ubicada en el continente asiático, Armenia tiene una historia y una cultura muy vinculada a la de Europa, algo que se detectará en esta muestra en la que se presentan ricas colecciones de relicarios, manuscritos, muebles, telas y trabajos en materiales preciosos de Armenia y de espacios que pertenecieron al reino en el pasado, así como obras de culturas cercanas como la safávida persa o la mediterránea, lo que permitirá ver la interacción cultural regional en el pasado. La mayoría de los objeto en la muestra se verán por primera vez en Estados Unidos.

La exposición es posible gracias al Fondo Hagop Kevorkian. También han brindado su apoyo otros fondos y corporaciones, especialmente ligadas a la cultura armenia.

La muestra, según los organizadores, se enfoca hacia principales centros culturales armenios, y hacia las figuras de personajes destacados, desde gobernantes, hasta teólogos o artistas. Más de la mitad de las obras expuestas provienen de la República de Armenia con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Iglesia Armenia: comunidades religiosas, museos e instituciones.

Otros centros colaboradores son el Museo Calouste Gulbenkian en Portugal, el Museo Armenio de América (Boston); y el Museo Alex and Marie Manoogian (Southfield, Michigan); aparte de los contenidos del Met y de otras instituciones europeas y americanas.

Las fotografías de arte, arquitectura y paisajes armenios realizadas por el destacado fotógrafo armenio canadiense Hrair Hawk Khatcherian y su asistente Lilit Khachatryan proporcionarán el contexto de las obras de la exposición.

Esta muestra se complementará con una serie de actividades divulgativas que incluyen un simposio internacional, conferencias y conciertos

El turismo internacional, imparable

27/06/2018, Asia y Europa del sur están propiciando una evolución marcadamente alcista en los flujos turísticos del mundo, según el último ?barómetro? de la OMT

Guiarte.com. Madrid, 27/06/2018.

La fortaleza del turismo internacional supera las expectativas en los primeros meses de 2018. Las llegadas de turistas internacionales aumentaron en un 6% en los primeros cuatro meses de 2018, con respecto al mismo periodo del año pasado, con lo que no solo continúa la marcada tendencia al alza de 2017, sino que se superan las previsiones de la OMT para 2018. Esta organización tenía unas previsiones alcistas del 4 al 5 por ciento.

Al frente de dicho crecimiento se sitúan Asia y el Pacífico (+8%), junto con Europa (+7%). África (+6%), Oriente Medio (+4%) y las Américas (+3%) también registraron sólidos resultados.

Para el secretario general de la OMT, Zurab Pololikashvili, «El turismo internacional sigue creciendo, lo que se traduce en creación de empleo en muchas economías”. Pero el mandatario advierte que este crecimiento nos recuerda que es necesario aumentar nuestra capacidad de desarrollar y gestionar el turismo de forma sostenible”

Desde enero a abril de 2018, las llegadas internacionales crecieron en todas las regiones, con Asia y el Pacífico al frente (+8%), donde el Sureste (+10%) y el Noreste (+9%) Asiáticos fueron los principales motores.

Europa, la región más turística del mundo, también obtuvo muy buenos resultados en estos cuatro meses (+7%), con los destinos de Europa del Sur y del Mediterráneo, así como de Europa Occidental a la cabeza (ambos +8%).

Se calcula que el crecimiento en las Américas fue del 3%, con los mejores resultados en América del Sur (+8%). Por su parte, el Caribe (-9%) es la única subregión que ve caer las llegadas en este periodo, arrastradas por la situación de algunos destinos, que aún se están recuperando de los estragos causados por los huracanes de agosto y septiembre de 2017.

La reducida información obtenida de Oriente Medio y África apunta a un crecimiento del 6% y 4% respectivamente, lo que confirma el repunte de los destinos en Oriente Medio y la consolidación del crecimiento en África.

Para los próximos meses (mayo y agosto), los expertos en turismo de la OMT mantienen las previsiones más optimistas en diez años, gracias a unas sensaciones especialmente positivas en África, Oriente Medio y Europa.

Tohoku: paisajes con misterio

27/06/2018, Tohoku, el espacio más norteño de la isla de Honshu ?la mayor del Japón- es tal vez el territorio japonés más atractivo, con sus impresionantes paisajes y relativa tranquilidad

Guiarte.com. Tokio, 27/06/2018

En sus 60.000 kilómetros cuadrados habitan nueve millones de habitantes, sin embargo, la región no da imagen de superpoblada y conserva cierto aire de tierra dura y tradicional. En ella aún habita parte de la población de los ainos, grupo étnico de raíces siberianas que ocupa espacios del norte de Japón y de las islas Kuriles.

El turismo es una de las actividades emergentes en este territorio en el que se incluyen las prefecturas de Akita, Aomori, Fukushima, Iwate, Miyagi y Yamagata, con interesantes recursos en materia de paisaje, tradiciones y gastronomía.

La región se caracteriza por su terreno montañoso y por mantener vivo el encanto rural de épocas pasadas. Asimismo, es apreciada su gastronomía, sus centros de aguas termales y las numerosas opciones para practicar deporte, especialmente durante el invierno.

Turismo de Japón sintetiza siete sugerencias para conocer esta mejor región:

La esencia de Yamagata

El Monte Hoju-san, situado al noreste de la prefectura de Yamagata, está ocupado en su totalidad por el templo budista Yamadera, oficialmente conocido como Risshaku-ji. Es uno de los templos más importantes de la región de Tohoku y uno de los más antiguos, ya que fue fundado en el año 860 como centro de referencia de la escuela Tendai. Además de la espectacularidad del paisaje, este templo también es famoso porque sirvió de fuente de inspiración al famoso poeta del siglo XIX Matsuo Basho, quien tras haberlo visitado compuso un haiku sobre la belleza de la calma. Otro de los atractivos más conocidos de Yamagata es la estación de esquí de Zao Onsen.

El castillo samurái de Fukushima

La ciudad de Aizu-wakamatsu y el Castillo Tsuruga son los símbolos de los guerreros samurái. La fortaleza, convertida en museo, y las calles tradicionales y antiguas casas samurái permitirán al viajero conocer con detalle el modo de vida de esta élite militar. La ciudad es también uno de los principales productores de sake (vino de arroz) de Japón, elaborado con agua de nieve derretida de las montañas.

La costa, desde Miyagi hasta Aomori

En Tohoku, a lo largo de 200 kilómetros, se extiende la costa de Sanriku, una formación rocosa frente al Pacífico, a lo largo de las prefecturas de Aomori, Iwate y Miyagi. Entre la impresionante belleza natural de sus paisajes se encuentran los acantilados de Kitayamazaki y las aguas paradisíacas de Jodogahama. También entre las prefecturas de Iwate y Akita destacan los paisajes de la meseta de Hachimantai, que pertenece al Parque Natural de Towada-Hachimantai. Esta zona está compuesta por volcanes de diferentes formas y tipos que han dado lugar a estanques de lodo hirviendo o chimeneas de vapor. En muchos de estos lugares se puede disfrutar de relajantes baños termales en un onsen, baño tradicional japonés.

Las islas de Miyagi

La bahía de Matsushima, en la prefectura de Miyagi, está considerada como uno de los tres lugares más pintorescos de Japón, por sus 260 islas pequeñas cubiertas de pinos que aparecen dispersas por la ensenada. En esta prefectura se encuentra también Sendai, la ciudad más poblada de Tohoku, conocida como la “ciudad de los árboles” por la vegetación que rodea su calle principal. Situada a menos de dos horas en el tren bala desde Tokio, es un buen punto de partida para recorrer la región.

Un lago en el cráter del Monte Zao

Otro de los lugares famosos es el Monte Zao, considerado como una de las grandes joyas de la naturaleza nipona y una de las montañas más bellas de del país. El lago Okama, en el cráter, tiene 27 metros de profundidad y 1.000 metros de circunferencia. Es todo un espectáculo.

Hirosaki, en Aomori

Hirosaki se halla al suroeste de la prefectura de Aomori. Uno de los lugares de mayor interés es su castillo y el entorno que lo rodea. En primavera se convierte en el mejor lugar para contemplar los cerezos y en otoño para disfrutar con la coloración del paisaje. El verano es una estación buena para visitar la región y conocer las residencias más tradicionales de Japón como las casas de los samuráis. Otros lugares de interés son los templos de Kongozan Saisho-in y el de Kakushu.

La pequeña Kioto de Tohoku

La ciudad de Kakunodate, en la prefectura de Akita, es conocida como “la pequeña Kioto de Tohoku”. Fundada en 1620, es una pequeña localidad amurallada perfecta para recorrer en bicicleta, donde se conservan numerosas residencias de samuráis de más de 350 años de antigüedad. Durante la floración del cerezo, se convierte en uno de los lugares predilectos por los japoneses para disfrutar del hanami, la floración.

En esta prefectura se hallan asimismo la cordillera de Shirakami con el bosque de haya más grande del mundo, declarado Patrimonio Natural de la Humanidad, y el Lago Tazawa (Tazawako), el más profundo de Japón (423,4 m). Es un lago de caldera lleno de encanto y misterio.

Buen viaje.

Viajando en la Bruma de Zahora

24/06/2018, Acostumbrados a los restaurantes costeros de ?sota, caballo y rey?, los viajeros siempre quedan seducidos ante los ?chiringuitos playeros? con marcada personalidad.

Violeta Medina. Guiarte.com, Zahora (Cádiz), 12/6/2018

Llamarse “La Bruma” y ser un restaurante casi a orillas del mar puede sonar poco prometedor. ¿Quién quiere comer envuelto en una bruma?

Mas la experiencia resultó ser toda una sorpresa de principio a fin; un encuentro inesperado entre el arte y la cocina más innovadora, a los pies de la playa de Zahora, en la provincia de Cádiz, cercana al histórico faro de Trafalgar, frente al espacio donde se produjo en 1805 el famoso combate naval, en el que el almirante Nelson obtuvo la victoria y perdió la vida.

Estamos en uno de los ámbitos menos conocidos de esta zona, perteneciente al municipio de Barbate, entre los famosos Caños de Meca y la playa de El Palmar.

Arena blanca y fina con entorno natural y asilvestrado, toda una invitación a dejarse llevar por lo sensorial o en este caso por lo inesperado…

El secreto

Nada avisa de lo que viene o tal vez sí…Entrar en La Bruma, cruzando su sencilla terraza adornada con grandes cactus no hace pensar que haya nada diferente. Sin embargo, en su interior la decoración sencilla, pero cuidada: mesas de madera con toque antiguo, iluminación de bombillas retro y espacio diáfano hacen prever que la experiencia puede estar bien. Pero no se espera la armonía de sabores en los platos y vinos que les diferencia radicalmente de las cocinas de chiringuito.

¿El secreto?... El secreto radica en las dos Patricias, socias de este restaurante donde Patricia Venegas, la chef, que estudió historia del arte combina el camino de la estética y del color en cada plato. Esto acompañado por la cuidada elección de vinos y la atención a cargo de Patricia Zaldívar.

Llegan las mareas…

La carta se presenta con nombre prometedores y texturas nuevas. En la parte que dice Bajamar se asoma, por ejemplo, un hojaldre de sardina en vinagreta con fresas al jerez o un tartar de borriquete (pescado que desafía de tú a tú al tradicional tartar de atún rojo de esta zona) mezclado con langostinos, quinoa y aguacates.

En Marea en calma entran en juego ensaladas mucho más creativas que la tradicional lechuga y tomate de andar por casa…champiñones, cuscus o cebollas caramelizadas con vinagretas de jengibre ganan el espacio.

Luego cuando va Subiendo la marea asoman platos de huevos rotos con patatas y atún rojo ahumado.

Y en el momento Pleamar hay que dejarse llevar por un arroz cremoso de chipirón, esencia de ortiguillas, vieira y gambón.

Y para completar este viaje nada mejor que la Dulce Marejada de un postre de algas que nos hace vivir el mejor color y sabor del mar… El mejor sabor de esta bruma en la que vale la pena perderse…

https://es-es.facebook.com/labrumadezahora/

Medina Azahara, en la UNESCO

21/06/2018, En Bahrein se va a celebrar la nueva reunión del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, para realizar las nuevas incorporaciones a su ?Lista?, entre ellas la ciudad califal española de Medina Azahara.

Guiarte.com. París. 21/p6/2018,

El Comité, presidido por la Jequesa Haya Rashed Al Khalifa, se reunirá en Manama (Bahrein) del 24 de junio al 4 de julio para examinar 30 candidaturas de inscripción en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO; entre ellas sitios muy notables como el mítico palacio cordobés, el valle de Tehuacán-Cuicatlán o el conjunto arquitectónico victoriano y “art déco” de Bombay.

Entre las propuestas figuran cinco sitios naturales –una de ellas es la extensión de un sitio ya inscrito en la Lista–, tres sitios mixtos (con valores a la vez culturales y naturales) y 22 sitios culturales.

El listado destaca a los lugares del mundo de importancia excepcional para la herencia común de la humanidad, catálogo que en 2017 integraba a 1073 puntos del planeta.

Este año, el Comité examinará también el estado de conservación de 157 sitios ya inscritos en la Lista, de los que 54 figuran también en la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro. En concreto, se anuncia la posible retiorada de la Lista del Centro histórico de Shakhrisyabz (Uzbekistán). Por el contrario, la Red de reservas del arrecife de barrera de Belice (Belice), podría salir de la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro, gracias a las mejoras en su estado de conservación.

Estas son las 30 nuevas propuestas de inscripción que examinará el Comité

Sitios naturales:

• Sitio de Fanjingshan (China)

• Valle del río Bikin [extensión del sitio de Sijote-Alin Central, inscrito en 2001] (Federación de Rusia)

• Sitio tectónico de la cadena volcánica de los Puys y la falla de Limagne (Francia)

• Área protegida de Arasbaran (República Islámica del Irán)

• Montes de Barberton Makhonjwa (Sudáfrica)

Sitios mixtos:

• Pimachiowin Aki – “La tierra que da la vida” (Canadá)

• Parque Nacional de Chiribiquete – La maloca del jaguar (Colombia)

• Valle de Tehuacán-Cuicatlán – Hábitat primigenio de Mesoamérica (México)

Sitios culturales:

• Paisaje arqueológico fronterizo de Hedeby y la Danevirke (Alemania)

• Catedral de Naumburgo (Alemania)

• Oasis de Al-Ahsa, un paisaje cultural en evolución (Arabia Saudita)

• Sitios funerarios y memoriales de la Primera Guerra Mundial – Frente Occidental (Bélgica / Francia)

• Colonias de beneficencia (Bélgica / Países Bajos)

• Žatec – Ciudad del lúpulo (Chequia)

• Monumentos y sitios históricos de la antigua Quanzhou—Zayton (China)

• Aasivissuit-Nipisat – Cotos de caza marítimos y glaciares de los inuits (Dinamarca)

• Puerto mercante tradicional de Khor Dubai (Emiratos Árabes Unidos)

• Ciudad califal de Medina Azahara (España)

• Conjunto urbano histórico de Nîmes (Francia)

• Conjunto arquitectónico victoriano y “art déco” de Mumbai (India)

• La era de los intercambios comerciales: la ciudad vieja de Yakarta (antigua Batavia) y cuatro islas vecinas—Onrust, Kelor, Cipir y Bidadari (Indonesia)

• Paisaje arqueológico sasánida de la región del Fars (República Islámica del Irán)

• Conjunto industrial del siglo XX de Ivrea (Italia)

• Colinas del Prosecco de Conegliano y Valdobbiadene (Italia)

• Sitios cristianos clandestinos de la región de Nagasaki (Japón)

• Sitio arqueológico de Thimlich Ohinga (Kenya)

• Antigua ciudadela de Qalhât (Omán)

• Los “sansa”, monasterios budistas de las montañas de Corea (República de Corea)

• Paisaje minero de Roșia Montană (Rumania)

• Sitio megalítico de Göbekli Tepe (Turquía)

Socotora: Patrimonio Mundial, en peligro

20/06/2018, Calificado como ?Las Galápagos? del Océano Indico, el archipiélago de Socotora es desde 2008 Patrimonio Mundial de la UNESCO. La UICN advierte de su difícil futuro.

Guiarte.com. Gland (Suiza) 20/06/2018

Este pequeño archipiélago, cercano al golfo de Adén, e integrado en el Estado de Yemen, cuenta con cuatro islas y dos islotes rocosos, y parece ser una prolongación del “Cuerno de África”, hallándose a unos 250 km de la costa africana.

La isla mayor es Socotora con unos 3.600 kilómetros cuadrados; la siguiente, con poco más de cien, es Abd al Kuri. La población total es de algo más de 40.000 habitantes y la capital Hadiboh. Las islas son bastante áridas y están mal comunicadas. Sólo en el final del siglo XX se abrió un aeropuerto.

Socotora es –según la UNESCO- un punto excepcional por la riqueza y diversidad de su flora y fauna, así como por el elevado índice de endemismos. El 37% de sus 825 especies de plantas, el 90% de los reptiles y el 95% de los caracoles terrestres no se dan en ninguna otra parte del planeta.

El archipiélago alberga, además, importantes poblaciones de aves terrestres y marinas de importancia mundial. De las 192 variedades de pájaros existentes, 44 se reproducen en las islas y 85 son especies migratorias regulares. Algunas de ellas se hallan en peligro de extinción. La biodiversidad marina del sitio es también considerable, ya que cuenta con 253 especies de corales constructores de arrecifes, 730 especies de peces costeros y 300 variedades de langostas, cangrejos y camarones.

Muchas de las especies son realmente rarezas extraordinarias, como el Drago de Socotora, con copa en forma de paraguas y savia roja que se utilizaba para tinte, o el árbol del pepino, única cucurbitácea con forma de árbol

Pero este territorio privilegiado por la naturaleza se está degradando por un desarrollo incontrolado, pesquerías insostenibles, el cambio climático y las especies invasivas. Todo ello hace que la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), acabe por recomendar la inscripción del sitio en la Lista del “Patrimonio Mundial en Peligro”.

La recomendación se basa en informes de las Naciones Unidas y medios internacionales –entre otras fuentes– sobre la existencia de un desarrollo incontrolado en la isla de Socotora, principalmente relacionado con la inversión privada en el área. Donde se están promoviendo complejos dedicados al ocio en áreas ambientalmente sensibles.

“Los tesoros naturales de Socotora parecen de otro mundo y son fascinantes de contemplar, aunque también son fundamentales para la supervivencia de los que viven en el archipiélago”, afirma Inger Andersen, Directora General de la UICN, quien declaró que esta organización está dispuesta a trabajar para abordar urgentemente las graves amenazas que afectan a este sitio excepcional y a su gente”.

El archipiélago está muy aislado y ha sido dañado recientemente por sendos ciclones en 2015 y 2018, pese a que esta intensas tormentas son muy raras en esta parte del océano Índico.

La UICN es el órgano consultivo sobre la naturaleza del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Este año, ha proporcionado asesoramiento sobre 58 sitios naturales del Patrimonio Mundial que se enfrentan a amenazas y ha evaluado nueve sitios que aspiran a la condición de Patrimonio Mundial por sus valores naturales. El Comité del Patrimonio Mundial tomará decisiones en su reunión anual que se celebrará en Bahrein del 24 de junio al 4 de julio.

Esperanza para los delfines del Mekong

29/05/2018, Desde hace veinte años, las cifras de delfines existentes en el río Mekong se han reducido año tras año. El último censo ha arrojado un halo de esperanza

Guiarte.com. Phnom Penh, Camboya. 29/05/2018

La disminución parecía irreversible. El primer censo oficial, en 1997, estimó que había 200 delfines Irawadi en el Mekong, una cifra que disminuyó de forma constante debido a la captura y la pérdida de hábitat, hasta que quedaron tan sólo 80 ejemplares en 2015.

Pero los resultados del censo de WWF y del Gobierno de Camboya publicado ahora muestran que la población de delfines de río Mekong, en vías de extinción, ha aumentado de 80 a 92 en los últimos dos años, Es el primer aumento desde que los registros de la especie comenzaron hace más de veinte años

El delfín del río Irawadi (Orcaella brevirostris) fue identificado en el siglo XIX en el río birmano que le dio nombre. De tono grisáceo oscuro, tiene cierta similitud a la beluga, con cabeza redondeada, sin pico. Mide unos 2 metros de longitud y cuenta con una esperanza de vida del entorno de los treinta años. Habita en el sudeste asiático hasta las costas australianas y habita en las aguas marinas y las de los grandes ríos y estuarios.

Las patrullas de los ríos por los guardas y la confiscación de las redes de enmalle ilegales, que accidentalmente atrapan y ahogan a los delfines, son las principales razones de este aumento histórico.

"Después de años de trabajo, tenemos motivos para creer que estos icónicos delfines pueden protegerse contra la extinción, gracias a los esfuerzos combinados del gobierno, el WWF, el sector del turismo y las comunidades locales", dijo Seng Teak, directivo de WWF- Camboya.

Un “ingrediente secreto” en esta historia de éxito han sido los operadores turísticos, ya que trabajan estrechamente con las autoridades para denunciar la caza furtiva y ayudar a confiscar las redes de enmalle ilegales.

Junto con el aumento del 10 por ciento de los delfines en el Mekong, las encuestas también apuntan a signos alentadores para la salud a largo plazo de la población, con una mejora en la tasa de supervivencia de los delfines en la edad adulta, un aumento en el número de crías y una bajada de muertes. Dos delfines aparecieron muertos en 2017 en comparación con los nueve del 2015, mientras se eleva el crecimiento del número de crías...

"Los delfines de río son indicadores de la salud del río Mekong y su recuperación es una señal de esperanza para el río y los millones de personas que dependen de él", dijo Teak.

Para Eng Cheasan, Director General de Administración Pesquera del Ministerio de Agricultura, Silvicultura y Pesca del país, el delfín del Mekong es el tesoro nacional vivo del país y los resultados de este censo reflejan muchos años de esfuerzos continuos para proteger a esta especie: "Continuaremos nuestros esfuerzos de conservación para reconstruir su población al eliminar todas las amenazas a la supervivencia de esta especie".

El conteo de ejemplares abarcó 190 km del cauce principal del río Mekong desde Kratie en Camboya hasta el complejo de las cataratas de Khone en Laos. Las investigaciones se realizaron en ambas direcciones con equipos fotografiando delfines y comparando las marcas distintivas en sus espaldas y aletas dorsales con una base de datos de delfines conocidos.

WWF, la mayor organización conservacionista independiente en el mundo, se estableció en Camboya en 1995 como parte del Programa Gran Mekong de WWF, con objeto de conservar la rica diversidad biológica del país y fomentando el uso sostenible de los recursos naturales, mejorando los medios de vida locales.

Xcaret: experiencia de cine de la Riviera Maya

17/05/2018, El cine siempre nos ha hecho viajar? A una Casablanca imaginada, al Gran Cañón del Colorado, a Nueva York mil y una vez, al África profunda?

Violeta Medina. Guiarte.com Riviera Maya, 16/05/2018

El cine nos transporta al exotismo de la India, al moderno Japón, a las selvas amazónicas, a un Buenos Aires tanguero… La lista posiblemente abarque todo el planeta. Y no solo a través de una pantalla. También los festivales y los Grandes Premios permiten descubrir lugares nuevos, tal es el caso de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.

Han cumplido cinco ediciones consecutivas y para la entrega han ido rotando de sedes a fin de destacar no sólo la cinematografía del país que acoge, sino también para mostrar la riqueza turística de cada lugar. Las 4 primeras: Panamá, Marbella (España), Punta del Este (Uruguay), Madrid (España). Pero, sin duda, este año se ha llegado a unos de sus momentos máximos: Riviera Maya (México).

A la mente acude, de inmediato, un paisaje de aguas turquesas cristalinas y cálidas. Sin embargo, es mucho que más eso. Dentro de la múltiple oferta que ofrece Cancún y sus alrededores, la sede para este año de los Premios Platino fue en el Teatro Tlachco, dentro del Parque Xcaret, que en maya significa pequeña caleta.

Ámbito ecointegrador

Xcaret es un destino en si mismo dentro de la Riviera Maya. Partió de la mano de un arquitecto mexicano, Miguel Quintana, quien en 1986, al descubrir la zona se encandiló con ella, con su selva de belleza extrema, y decidió en lugar de construir, sólo su casa, hacer un parque en que se cuida la biodiversidad, los restos arqueológicos que abundan en esta zona rica en pasado. De ahí hasta hoy hasta tener 8 parques ecológicos que permiten vivir experiencias únicas como la de hacer rutas a nado por las aguas cristalinas de los cenotes (en maya hoyo con agua) o subirse por las noches en las coloridas trajineras, embarcaciones por las que se va recorriendo el Parque Xoximilco, mientras se saborea la variedad de la comida mexicana con su infaltable tequila y mezcal, todo a ritmo de orquestas regionales que van animando este viaje fluvial.

Especial mención merece el hotel Xcaret, inaugurado recién en diciembre del año pasado, que no es sólo hotel sino que en su pulsera de todo incluido, abarca el concepto de visita a todos los parques, actividades y tours que genera lo que el grupo denomina, y no sin razón, la experiencia Xcaret. El hotel con 900 habitaciones, está compuesta por cinco “casas” (edificios) que muestran en su nombre el juego que hay con el entorno: Casa Fuego, Casa Tierra, Casa Espiral, Casa Viento. No por nada los arquitectos mexicanos se tardaron nueve años en diseñarlo para respetar todo el entorno y poder estar dentro de él, no sobre el paisaje. Por eso la directora comercial, Ana Gon habla de una aquitectura “ecointegradora”. Algo que desde las habitaciones pasando por los diez restaurantes, por los cenotes naturales, por la orilla de su playa o por cualquier rincón de este hotel se aprecia como seña de identidad.

La naturaleza manda y uno es un huésped de una naturaleza y una cultura bella y cálida que acoge como pocas.

Webs:
https://www.hotelxcaret.com/es/
http://www.grupoexperienciasxcaret.com/

El paisajismo de Thomas Cole, en Londres

03/05/2018, La National Gallery anuncia una importante muestra sobre Thomas Cole (1801-1848), considerado como el primer gran paisajista de Estados Unidos, y aglutinador de la llamada Escuela del río Hudson.

Claudio Path. Guiarte.com. Londres, 03/05/2018

Del 11 de junio al 7 de octubre, este centro artístico londinense presenta “Eden to Empire”, una excelente ocasión conocer los trabajos de este artista, emigrado de muy joven a Estados Unidos, y que retornó a Europa con ansias de triunfo y afán de aprender de los maestros del Viejo Continente.

En la pintura de Cole no sólo hay paisaje sino un mensaje moral. Muestra la naturaleza poderosa del noreste de Estados Unidos, en gran parte todavía intacta en su tiempo, a la vez que hace una advertencia sobre el uso de los recursos naturales en una era cada vez más industrializada.

La exhibición incluye 58 obras, la mayoría en préstamo de colecciones norteamericanas. Incluye el famoso ciclo de pintura de Cole "The Course of Empire" donde plantea esa relación entre el ser humano y la naturaleza. Otra obra maestra es The Oxbow, su famosa vista de una tormenta desde el monte Holyoke. Las pinturas de Cole se muestran junto a las obras de artistas británicos con quienes estaba familiarizado y que influyeron en su carrera como William Turner y John Constable.

Emigrado a América a los 18 años, Cole es reconocido como el padre de la pintura de paisaje en los Estados Unidos. Es un pintor vocacional. Recién llegado a EE UU se convirtió en ayudante y aprendiz de un pintor ambulante y en 1823 asistió a la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Filadelfia.

Ya tenía cierto prestigio cuando, años más tarde, regresó a Gran Bretaña y viajó a Paris, Roma y Florencia para conocer y aprender de la pintura de paisaje europea contemporánea. Ese aprendizaje, en el que estudió los trabajos de diversos pintores, entre ellos Claudio de Lorena, le sirvió para volver a EE. UU y forjar la sólida tradición paisajística norteamericana.

Tenía 28 años, cuando, Luman Reed -un exitoso hombre de negocios de EE.UU, coleccionista de arte- le propuso ese viaje que comenzaría en Londres, donde contactó con Constable, con quien desarrolló una relación amistosa. También visitó el estudio de Turner, aunque quedó confundido por su visión artística más experimental-

Cole soñó con hacer un debut exhibiendo sus cuadros en Londres, pero halló poco calor a su idea y se desplazó a la península itálica para seguir aprendiendo y trabajando en estudio y al aire libre

El artista murió joven, y en los años que siguieron a su regreso a Nueva York a fines de 1832, pintó sus mejores obras, aprovechando lo aprendido en el exterior y trabajando a partir de dibujos y estudios. Entre estas pinturas se hallan las de “The Course of Empire” (El curso del imperio) donde representa el ascenso y caída de una civilización imaginaria.

Murió a los 47 años, después de impulsar su escuela estadounidense de arte paisajista, la Escuela del río Hudson, fortaleciendo la relación artística con el paisaje, con una mirada de inspiración romántica. En la muestra también se cuenta con alguna obra de sus discípulos.

Gabriele Finaldi, Director de la National Gallery, destaca el compromiso apasionado de Thomas Cole con el paisaje de los Estados Unidos, que marcó una época en la pintura norteamericana, inspirada en la tradición europea. “Cole representó la belleza virgen del paisaje estadounidense, pero también profetizó sobre los peligros de una sociedad urbana e industrializada invasora, preocupaciones que siguen siendo muy actuales”.

La exposición está organizada por la National Gallery de Londres y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Lago Victoria: grave declive

01/05/2018, El Lago Victoria, el segundo lago de agua dulce mayor de la tierra, está soportando un grave deterioro de su biodiversidad, y el 76% de sus especies de agua dulce endémicas están en peligro de extinción.

Guiarte.com. Gland (Suiza) 01/05/2018

Un reciente estudio de la UICN, titulado “Biodiversidad de agua dulce en la cuenca del lago Victoria” evalúa el riesgo de extinción global de 651 especies de agua dulce, incluidos peces, moluscos, libélulas, cangrejos, camarones y plantas acuáticas nativas de la cuenca de este lago del este de África, catalogado como un espacio excepcional de biodiversidad.

De las especies de agua dulce evaluadas, 204 son endémicas de la cuenca, y de ellas tres cuartas partes (76%) están en riesgo de extinción, un problema grave ya que son muy importantes para millones de personas que viven en la cuenca, y proporcionan recursos para las comunidades que no pueden acceder ni comprar bienes del mercado.

El pez pulmonado africano (Protopterus aethiopicus), con aspecto de anguila, por ejemplo, está disminuyendo en la cuenca del lago Victoria, en gran parte debido a la sobrepesca, las malas prácticas de pesca y la degradación del medio ambiente a medida que los humedales se convierten en tierras agrícolas. Este pez se considera un manjar para algunas comunidades locales y se valora también desde el punto de vista de la salud, por lo que es utilizado para estimular el sistema inmunológico y tratar el alcoholismo.

"la cuenca del lago Victoria es increíblemente rica en especies únicas que no se encuentran en ningún otro lugar de la Tierra, sin embargo, su biodiversidad está siendo diezmada. Los efectos en las comunidades que dependen del lago para su sustento podrían ser desastrosos. Esperamos que este informe impulse una gestión más sostenible en la Cuenca”, afirma Will Darwall, jefe de la Unidad de Biodiversidad de Agua Dulce de la UICN y coautor del informe.

El área de influencia del Victoria incluye partes de Kenia, Tanzania, Uganda, Burundi y Ruanda, y es muy conocido por sus altos niveles de biodiversidad única. La cuenca alberga inmensos recursos naturales que incluyen la pesca, los bosques, los humedales y los pastizales, que ayudan a proporcionar alimentos y agua potable a las comunidades locales y respaldan sus medios de subsistencia.

La crisis de su biodiversidad radica en la contaminación de las fuentes industriales y agrícolas, la sobreexplotación de los recursos y el desmonte. Las especies invasoras también presentan una amenaza importante para la biodiversidad nativa en la cuenca. Así, el jacinto de agua con flores de color púrpura (Eichhornia crassipes) fue introducido accidentalmente al lago Victoria de América del Sur en la década de 1980, y llegó a cubrir cerca del 10% de la superficie del lago con masas flotantes densas.

Estas concentraciones reducen la disponibilidad de oxígeno y nutrientes del agua, lo que afecta negativamente a la biodiversidad nativa. Se están investigando las oportunidades para controlar la invasión, explotando el Jacinto de agua, por ejemplo, como biocombustible.

Catherine Sayer, Oficial de Programas de la UICN y coautora del informe señala que "El riesgo de extinción de la biodiversidad de agua dulce en la región está aumentando(…) La cuenca del Lago Victoria es hogar de cientos de especies que aún no se han descrito, y esto significa que la cantidad de especies en alto riesgo de extinción puede ser incluso mayor de lo que creemos actualmente”

Enlace al informe: https://portals.iucn.org/library/sites/library/files/documents/RL-2018-002-En.pdf

Giacometti y Bacon, en la Beyeler

28/04/2018, La Fundación Beyeler, presenta en su sede de Riehen, en las afueras de Basilea, una muestra muy especial, en la que confronta la obra de Alberto Giacometti y Francis Bacon.

Guiarte.com. Basilea, 27/04/2018

Desde el 29 de abril de 2018, y por primera vez, un museo dedica una exposición conjunta a estos dos artistas destacados en el arte moderno, amigos y rivales, cuya visión ha influido fuertemente en el arte de la segunda mitad del siglo XX y hasta hoy.

La exposición intenta arrojar nueva luz sobre relaciones entre estos autores de obra realmente muy diferente a primera vista. Para ello se recurre a obras famosas de los dos artistas, complementadas por trabajos rara vez exhibidos, entre estos, una serie de escayolas originales propiedad de los herederos de Giacometti nunca presentada al público en general, así como cuatro grandes trípticos de Bacon.

La muestra está organizada por la Fundación Beyeler en colaboración con la Fondation Giacometti, de París.

El pintor británico y el escultor suizo se conocieron a principios de la década de 1960 a través de una amiga común, la artista Isabel Rawsthorne. En 1965, su relación era ya muy cordial. Ese año Bacon visitó a Giacometti en la Tate Gallery de Londres cuando este último montó allí su exposición. Una serie de fotos de Graham Keen documentan esta reunión, mostrando a los dos artistas en una conversación intensa. Más de medio siglo después, este doble retrato fotográfico abre la exposición.

Alberto Giacometti (1901 - 1966) y Francis Bacon (1909 - 1992) son en la actualidad dos figuras del arte de creciente popularidad y cotización. De hecho, la escultura de bronce “El hombre que señala” batió un record de precio de escultura en una subasta en 2015, con 141 millones de dólares. Esta circunstancia hace que la realización de una exposición conjunta de este tipo sea realmente difícil de realizar, especialmente por los ingentes costos, entre ellos los de seguros.

Bacon y Giacometti tenían en común –según los responsables de la exposición- una fe inquebrantable en la importancia de la figura humana. Ambos han estudiado intensamente, y copiado a los grandes maestros del pasado. Ambos estaban interesados en el desafío de representar el espacio en dos y tres dimensiones, e incorporando estructuras tipo jaula en sus obras para aislar las figuras en su entorno. Ambos hablaron sobre el cuerpo fragmentado y distorsionado, y compartieron una obsesión con los retratos y la representación de la individualidad humana. Ambos se autoproclamaron “realistas”, cuestionando la oposición entre la figuración y la abstracción.

Las nueve salas temáticas de la exposición presentan las obras de Giacometti y Bacon una al lado de la otra, mostrando claramente las diferencias pero también los puntos comunes de los dos, en un viaje que comienza con los retratos de la artista Isabel Rawsthorne, amiga íntima de Giacometti y Bacon y modelo y musa para ambos. La ultima sala, multimedia, ofrece aspectos relevantes de los talleres de los dos artistas, un cosmos creativo reconstruido con fotografías históricas.

Multitud de trabajos de elevado interés aparecen en esta muestra que estará abierta hasta el 2 de septiembre, desde la icónica “Boule suspendue” (1930) o "L´homme qui marche"(1960) de Giacometti a los trípticos de Bacon "In Memory of George Dyer" (1971), "Triptych Inspired by The Oresteia of Aeschylus" (1981), "Triptych" (1967) y "Three Studies of Figure on Bed" (1972).

El pingüino también tiene su Día

25/04/2018, El pingüino también tiene su ?Día?, el 25 de abril, una fecha en la que se llama la atención a la humanidad sobre estas aves especiales cuya presencia declina en el mundo

Guiarte.com. 25/04/2028

Las imágenes de los pingüinos en climas extremos, criando sus vástagos en unas condiciones increíblemente duras, nos presentan a estas criaturas como seres resistentes… pero la población ha disminuido en las últimas décadas. Se calcula que hay alrededor de 50 millones de ejemplares de las 17 especies de estas aves marinas no voladoras. La peor situación de futuro es para aquellas que ocupan espacios muy reducidos.

Según IUCN, de las 18 especies de pingüinos del mundo, hay 10 que están en peligro de extinción. Un elemento muy negativo para estos simpáticos animales es el cambio climático, que hace peligrar especialmente a aquellos que están confinados en un hábitat más reducido.

La organización internacional SEO/Birdlife alerta de la difícil situación de algunas especies, como el pingüino de las Galápagos (Spheniscus mendiculus), que tiene poco más de mil parejas reproductoras y sufrió una drástica reducción en el final del siglo XX. Las condiciones climáticas, la contaminación y la competencia con las explotaciones pesqueras del ser humanos influyen en este declive.

También peligra el pingüino de ojo amarillo, en el sur de Nueva Zelanda. Quedan unas 1200 parejas reproductoras. El declive en este caso se debe a la muerte en redes de pesca y sobre todo, el efecto de depredadores traídos por el hombre a esta tierra salvaje y remota.

Organizaciones ecologistas alertan del declive, especialmente BirdLife International, que mantiene programas de salvamento.

La concienciación del valor de estas aves también se realiza desde el sector privado. Uno de las compañías interesadas en ello es Australis, en el cono sur americano, cuyos barcos llevan a los amantes de los temas relativos al ecosistema por la Patagonia y Tierra del Fuego, una de las zonas donde habitan amplias colonias del pingüinos.

“En nuestra ruta encontramos pingüinos en varios puntos, como los Islotes Tuckers, pero especialmente en Isla Magdalena, una auténtica ciudad de pingüinos con alrededor de 120.000, que van allí a reproducir. Es un espectáculo verles en su hábitat y caminar en esta isla única”, comenta Frederic Guillemard, representante de la compañía para Europa y Asia.

Gillemard señala que hace 27 años cuando la compañía Australis comenzó la navegación en la zona, la Isla Magdalena tenía sólo 6.000 pingüinos. “El problema era que los pescadores artesanales los mataban para usarlos de carnaza para la pesca de la centolla. En conjunto con las autoridades de la zona contratamos seguridad para la isla, lo que permitió su reproducción hasta llegar a los niveles actuales”.

En este caso, la compañía promueve la concienciación sobre el valor de la fauna mediante charlas especiales relativas a los pingüinos magallánicos, a bordo de los barcos, donde también los guías explican otras cuestiones de glaciología, flora y fauna a lo largo de los itinerarios que comienzan en Ushuaia (Argentina) o Punta Arenas en (Chile), en unas tierras y mares que antaño conocieron Magallanes o Darwin

Las islas de Tokio

22/03/2018, Con unos 40 millones de habitantes en su área metropolitana, Tokio es un territorio sumamente abigarrado? pero también tiene islas donde reinan la paz y la naturaleza.

Claudio Path, Guiarte.com. Tokio, 23/03/2018

La prefectura de Tokio se extiende más al sur del entramado urbano, en una cadena de pequeñas islas que se adentran en el Océano Pacífico, algunas tan alejadas como las Ogasawara, ubicadas a más de mil kilómetros hacia el sur.

Precisamente, las Ogasawara fueron incluidas en 2011 como Patrimonio Mundial de la UNESCO por su valores naturales. Este sitio cuenta con más de treinta islas que abarcan una superficie de 7.393 hectáreas.

Los variados paisajes insulares albergan una rica fauna, como el “zorro volador” de Bonin, un murciélago que se halla en grave peligro de extinción, y 195 especies de aves, muchas de las cuales también corren el riesgo de extinguirse. Posee una amplia lista de plantas endémicas y sus aguas albergan numerosas especies de peces, cetáceos y corales.

Turismo de Tokio propone como lugares de especial atractivo para descubrir el Tokio isleño otras dos islas más cercanas al territorio capitalino: Niijima y Shikinejima. Es una opción para disfrutar de la naturaleza, el senderismo e incluso la cultura.

Niijima y Shikinejima están situadas a unos 160 kilómetros al sur del centro de Tokio y se puede llegar allí bien por avión o mediante un ferry rápido desde el embarcadero de Takeshiba. Esta travesía dura unas dos horas y media. Las islas se encuentran comunicadas entre sí por el ferry Nishiki con un corto trayecto de 10 minutos.

Niijima y Shikinejima son una opción ideal para disfrutar al máximo de la naturaleza isleña y de actividades al aire libre, con excelentes rutas de senderismo que permiten disfrutar durante el camino de un paisaje espectacular enmarcado entre el mar, el bosque y los acantilados.

En Niijima, con 24 kilometros cuadrados de superficie habitan unas 3.000 personas. En la isla, el viajero puede optar por la “Ruta de trekking Ishiyama”, un camino de piedras blancas, llamadas piedras koga – un tipo de piedra pómez – típicas de la isla.

Estas islas han sido asoladas por terremotos en repetidas ocasiones. Se sabe que en el siglo XVIII Niijima y Shikinejima estaban unidas pero la naturaleza las ha separado. En la isla Shikinejima, de apenas cuatro kilometros cuadrados, el “Sendero bosque y volcán” y el mirador Kanbiki tenbodai son las grandes opciones. El sendero se caracteriza por la belleza de sus paisajes, especialmente en los meses de abril y mayo por la floración de las azaleas oshima, una de las especies más atractivas de la zona; además, desde el mirador Kanbiki tenbodai el viajero podrá contemplar una vista panorámica de Tokio.

Si opta por otro tipo de disfrute, más reposado, estas islas ofrecen sus onsen – aguas termales –, así como la oportunidad de adentrarse en el conocimiento de su historia con rutas especiales.

En Niijima, el viajero podrá relajarse en las reconocidas “Termas al aire libre Yunohama” con unas vistas únicas, o en la playa de Wadahama. Además puede descubrir la historia de esta isla que fue hasta hace siglo y medio una colonia penal, donde habitaron presos que elevaron el nivel cultural de la isla y mejoraron sus cultivos. Entre los lugares a visitar, el cementerio de los exiliados, el Templo Choeiji o el monumento de piedra con el poema waka que recitó Kazue Soma al dejar la isla después de ser indultado. Kazue Soma fue un represaliado que abrió allí una escuela primaria.

En la Isla Shikinejima, una opción especial es la visita nocturna a los Jinata Onsen aguas termales que se encuentran en el mar, abiertas las 24 horas del día, y cuya iluminación recrea un ambiente mágico.

Algo más al sur, y conectada por ferry con Niijima y Shikinejima está la isla de Kōzushima con el atractivo del monte Tenjō, que se yergue en medio de la isla y su magnífica vista sobre el Océano. Son famosas sus aguas azuladas y su gastronomía del pescado.

Aunque si el turista no tiene mucho tiempo y quiere ver otra isla más cercana, siempre le queda el recurso de visitar la isla artificial de Odaiba, situada en la bahía de Tokio que conecta con el corazón de la ciudad mediante el Puente Rainbow. Esta isla fue creada en 1853 para ubicar en ella baterías de defensa de la costa, pero en la actualidad es un lugar dedicado a actividades de comercio y ocio. No ofrece unas grandes opciones en materia de naturaleza, pero si una vista espectacular sobre la propia ciudad de Tokio.

Más millonarios: más negocio del arte

16/03/2018, En 2017 se registró el mayor número de millonarios en el mundo, y ese proceso de concentración de la riqueza está favoreciendo el negocio del arte, revela el informe The Art Market 2018

Artemio Artigas. Guiarte.com. Basilea, 14 de marzo de 2.018

Art Basel y UBS acaban de dar a conocer la segunda edición del Informe global del mercado del arte, dirigido por la economista Clare McAndrew, fundadora de Arts Economics. “The Art Market 2018” presenta los resultados de un análisis exhaustivo del negocio mundial del arte en 2017, en el que se revela que el mercado creció un 12 por ciento en valor.

Proceso de elitización del arte

Pero el impulso de ese crecimiento viene amparado por el alza del número de compradores de altísimo nivel económico. En 2017, el número de millonarios en todo el mundo alcanzó un máximo histórico de 36.1 millones. Ese crecimiento del número de personas adineradas fue del 7 por ciento, pero –otros dato clave- sus riquezas crecieron en un 10 por ciento. Es decir: mayor número de ricos y más riqueza poseída igual a mayor inversión en tesoros artísticos “caros”

Señala el informe que el mercado alcanzó la cifra de los 63.000 millones de ventas, superando años de declive. Estados Unidos conserva su posición como líder y por primera vez aparece en segundo lugar China, que supera por poco a Gran Bretaña.

En 2017, las ventas de marchantes artísticos aumentaron un 4 por ciento. Estos acaparan el 53 por ciento del mercado, mientras que las subastas públicas aumentaron un 27 por ciento, alcanzando el 47 por ciento de participación.

Es la obra cara, la que motiva el alza del negocio. Así en 2017 el montante del mismos ascendió un 12 por siendo, en un número de transacciones que sólo subió un 8 por ciento año en el año. Las ganancias fueron impulsadas por las ventas en el extremo superior del mercado.

Los tres mercados principales -Estados Unidos, China y Reino Unido- acapararon el 83 por ciento del mercado en 2017, lo que representa un 2 por ciento más que en 2016. Los Estados Unidos fueron otra vez el mercado más grande; con una participación estimada en el 42 por ciento. China adelantó el Reino Unido en 2017, con el 21 por ciento de las ventas totales y Reino Unido queda con el 20 por ciento.

Hay que anotar el crecimiento de Asia: Uniendo las ventas en China con otros mercados como Japón, Corea del Sur, India e Indonesia, las ventas asiáticas representaron un 23 por ciento de la participación global en 2017. Aunque esto todavía es significativamente menor que el volumen de los Estados Unidos (el 42 por ciento), y la UE (el 33 por ciento,) es evidente la fuerte alza de la riqueza en Asia, que se plasma en unos mercados locales cuya participación podría aumentar en el futuro cercano, según el informe.

En general se puede decir también que hay atonía en lo que se refiere a apertura de galerías, desde el año de 2009, que resultó nefasto por los cierres. La cifra de aperturas no ha levantado cabeza en la última década.

En subastas, está funcionando bien el arte y las antigüedades, especialmente con piezas de alto valor. Marcha bien el arte contemporáneo y de posguerra y muy bien el sector impresionista y postimpresionista. También evolucionó positivamente el mercado de antiguos maestros europeos, aunque en este caso por el alto precio pagado en subasta por la obra “Salvator mundi”, de Leonardo da Vinci, ha sido la clave. En septiembre pasado, un príncipe saudí pago por ella 450 millones de dólares (la obra más cara de la historia) en una subasta de la casa Christie`s en Nueva York

Otros aspectos a destacar son el buen funcionamiento de las ferias de arte cuyas ventas totales se estiman en 15,500 millones de dólares en 2017, un 17 por ciento más año con año; y el alza continua del mercado en Internet. El mercado de arte en línea alcanzó un nuevo máximo estimado de 5.400 millones, el 8 por ciento del valor de las ventas globales. Este marcado tiene mucha potencia. Crece un 10 por ciento anual en el 2017 y consolida un alza del 72 por ciento en los últimos cinco años.

El mercado de arte empleó directamente a aproximadamente 3 millones de personas en 2017, con aproximadamente 310.685 empresas que operan en el sector de arte, antigüedades y objetos de colección.

Historia de la "anciana" Wisdom

08/03/2018, Conocido por ser centro de una batalla de la Segunda Guerra Mundial, el atolón de Midway tiene algo más bello que mostrar: la maternidad de Wisdom, la hembra de albatros, madre a los 67 años de edad.

Artemio Artigas. Guiarte.com. Madrid, 08/03/2018

SeoBirdLife ha divulgado la historia de esta “anciana” madre que ha criado en su vida a más de 30 polluelos, algo significativo en una familia de aves marinas que ha ido disminuyendo en sus efectivos y que en la actualidad tiene varias de sus especies en peligro de extinción.

Por todo ello la productividad de Wisdom es considerada una proeza de la conservación entre estas aves marinas amenazadas. En estos momentos ella y su compañero, Akeakamai, se turnan para sacar adelante el polluelo y buscar alimento en el mar.

A principios de febrero, aproximadamente dos meses después de que Wisdom comenzara a incubar su huevo, la longeva hembra y su compañero Akeakamai dieron la bienvenida a su nuevo pollo en el Refugio Nacional de Vida Silvestre Midway Atoll, en el extremo norte del archipiélago de Hawái, un lugar especial para más de tres millones de aves marinas que regresan al atolón todos los años para descansar, aparearse, poner huevos y criar a sus polluelos.

Millones de aves marinas, incluyendo al albatros de Laysan, dependen de este atolón situado en un lugar remoto en el océano Pacífico. Y allí los responsables de su conservación trabajan para restaurar el hábitat que necesitan las aves, asegurando un futuro mejor.

Wisdom ha logrado criar allá al menos 30-36 polluelos de albatros a lo largo de su vida. Debido a que el albatros de Laysan no pone huevos cada año y cría solo un polluelo cuando lo hace, la contribución de un ave a la población mundial de albatros de Laysan es de gran importancia para la especie.

El albatros de Laysan (Phoebastria immutabilis) es una especie de albatros autóctona de Hawái. Recibe su nombre por su existencia en otra isla del archipiélago, la de Laysan.

Según relata el U.S. Fish & Wildlife Service, este albatros anidaba masivamente durante miles de años por todas las islas de Hawái. Sin embargo, los mamíferos no nativos llevados por el hombre, tales como cerdos, conejos, gatos y perros acabaron con estas magníficas aves marinas que anidan en el suelo. Era fácil acercarse al albatros debido a su instinto de permanecer en el nido a toda costa, lo que los hacía vulnerables a depredadores y humanos no nativos.

Hacia el cambio de siglo, el albatros fue masacrado; la albúmina de huevos se usó en la industria de desarrollo de películas. Como resultado, millones de albatros han muerto y han sobrevivido bajo presión constante. Afortunadamente, Theodore Roosevelt a designó a las Islas del Noroeste de Hawái como una de las primeras reservas de aves marinas protegidas a nivel federal.

Con todo, los albatros de Laysan apenas perduraron en algunas islas, entre ellas Midway, donde ahora está la mayor colonia. En medio del Pacífico, las aves del atolón de Midway sufrieron muchas bajas en el siglo XX por la actividad de las aeronaves y también por su caza para comercializar las plumas… Ahora pervive un elemento mortífero: la basura que hay en el mar. Muchas aves mueren por la ingestión de plásticos. Midway se halla en medio del gran remolino de basura del Pacífico Norte.

De todos modos, este albatros ha visto mejorar su situación en el siglo XXI, merded a las tareas de protección. Se ha recuperado su número e incluso ha establecido pequeñas colonias en territorios de México y Japón.

La historia de Wisdom se conoce por casualidad, cuando se produjo un avistamiento por el biólogo Chandler Robbins realizado el 2002. El mismo había anillado el ave el 10 de diciembre de 1956, 46 años antes.

En 1956, el atolón Midway Atoll era una bulliciosa estación aeronaval de los EE. UU. Donde habitaban cientos de personas. Hoy la zona es un Refugio Nacional de Vida Silvestre.

Según se ha comprobado, Wisdom ha estado utilizando el mismo sitio de anidación desde al menos 1956. Los albatros ponen un solo huevo que incuban a lo largo de dos meses. Después de que los pollitos eclosionan, pasarán otros cinco meses hasta que dejen estos el nido.

El mundo de Baselitz

27/02/2018, En Basilea se presenta una excelente ocasión para profundizar en el conocimiento de la obra de Georg Baselitz, merced a una importante muestra en la Fundación Beyeler y otra en el Kunstmuseum

Guiarte.com. Basilea, 27/02/2018

Desde el 21 de enero al 29 de mayo, la Fundación Beyeler dedica una gran exposición a Georg Baselitz, nacido en 1938 Deutschbaselitz, Sajonia (Alemania).

Con motivo del 80 aniversario del artista se plantea una retrospectiva que reúne algunas de las pinturas y esculturas más importantes realizadas por este en las últimas seis décadas, además de nuevos trabajos que son expuestos por primera vez.

La exposición retrospectiva muestra ochenta pinturas y una decena de esculturas, obras de este autor neoexpresionista, realizadas entre 1959 y 2017, cedidas por instituciones y colecciones privadas de Europa y Estados Unidos. La muestra está organizada en colaboración con el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas de Washington, D.C.

En paralelo a la exposición de La Fundación Beyeler, cuyo centro está en Riehen, en las afueras de Basilea, el Kunstmuseum Basel exhibe obras de Georg Baselitz en papel. Un conjunto de cien hojas grandes impresas en color da una idea de sesenta años de intensa práctica de dibujo. La muestra del Kunstmuseum, está del 21 de enero al 29 de abril.

A mediados de la década de 1960 surgió el inicio de la deslumbrante carrera de Baselitz. Con pinturas que fueron un auténtico manifiesto renovador. Esa fase culminó en 1969 cuando empezó a invertir sus pinturas para eliminar toda referencia normativa. Frente a las obras invertidas, el espectador se enfrenta inmediatamente con el color y la forma sin estar atrapado en el contenido pictórico. Baselitz construye deconstruyendo. Le gusta tomar aspectos conocidos del arte y reformularlo. “Cualquier artista debe rescatar lo que murió y hacerlo vivo y actual”, dice.

Desde 1970, el Kunstmuseum Basel ha tenido una larga amistad con el artista. Dieter Koepplin, director del Kupferstichkabinett, organizó la primera exposición de dibujos de Baselitz que lanzó la carrera del artista cuando solo tenía 32 años. A raíz de esta muestra, 25 trabajos del artista entraron en la colección. En la década de 1980, la retrospectiva Georg Baselitz. Dibujos 1958-1983 enriqueció el fondo con nuevas obras de alto interés. Las adquisiciones fueron complementadas con generosas donaciones del artista.

Por otra parte, en referencia al programa de eventos sobre Baselitz, la Fundación Beyeler presenta varios eventos que profundizan en el conocimiento del artista.

El tema del autorretrato es “célebre” en el caso de Báselizt, porque en el inicio de su carrera elaboró uno notablemente polémico, en el que presentaba a un niño masturbándose. Eric Darragon, historiador del arte y profesor de la Sorbona, abordará este tema en su conferencia "El pintor y su autorretrato" el 7 de marzo. A través de ejemplos extraídos de la exposición actual, Darragon revelará los aspectos formales y las referencias que las obras mantienen entre sí. Para Baselitz, un autorretrato no es necesariamente sinónimo de autorretrato en sentido estricto y sus obras son la prueba de ello. En las últimas seis décadas de su trabajo, los autorretratos son una constante que se reinventa constantemente. Además, el desnudo ocupa asimismo un lugar central su creación artística de Baselitz.

El uno de marzo los amantes de la música contemporánea disfrutarán de un concierto de media hora en la Fundación Beyeler, seguido por una visita guiada a la exposición por los expertos del museo. En honor a Georg Baselitz, gran amante de la música contemporánea, el público escuchará fragmentos de obras de compositores como Wolfgang Rihm y Gordon Getty.

El 26 de marzo a las 18 horas, Christian Spies, profesor de historia y teoría del arte moderno y contemporáneo en la Universidad de Colonia, ilustra cómo en la pintura de Baselitz se detectan vínculos con la historia alemana de su tiempo. En tanto que el 17 de abril, Anselm Wagner, historiador de arte y profesor de teoría arquitectónica en la Universidad Técnica de Graz, Austria, realizará una conferencia sobre las primeras obras de Baselitz, sus representaciones de extremidades laceradas y personajes grotescos de los años 60 con los que provocó al público de Alemania Occidental y se involucró en el mundo del arte.

Pasión por los jardines

24/02/2018, El Metropolitan de Nueva York presenta una exposición en la que refleja la pasión occidental por los parques y jardines, impulsada desde Francia en el siglo XIX: ?Parques públicos y jardines. De París a Provenza?

Guiarte.com. Nueva York, 24 de febrero de 2018

Del 12 de marzo al 29 de julio de 2018, el Met Fifth Avenue presenta esa trasformación, de honda huella en las tramas urbanas, a través de unas 150 obras de más de 70 artistas, que abarcan desde fines del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, procedentes de siete departamentos curatoriales del museo y de préstamos de colecciones privadas

Esa transformación de los paisajes resultó sumamente visible merced a la reformulación de la pintura, que pasó de ser interior a “plenairista” y luminosa, especialmente merced al impulso del impresionismo.

“Parques públicos, jardines privados: París a Provenza” explora los desarrollos en el ámbito del jardín y la horticultura, en paralelo a los movimientos artísticos. A medida que los especímenes botánicos exóticos llegaban del exterior y los viveristas locales buscaban la hibridación, la disponibilidad y variedad de plantas y flores crecieron exponencialmente, al igual que el interés de la sociedad en ellas. La apertura de las antiguas propiedades reales y la transformación de París durante el Segundo Imperio en una ciudad de bulevares y parques arbolados introdujeron espacios verdes públicos para disfrutar como salones al aire libre. Fue un tiempo en el que los habitantes de los suburbios y las casas de campo se sintieron también incitados a cultivar sus propios jardines de flores.

Hacia 1860, el periodista francés Eugène Chapus podía escribir: "Una de las características más pronunciadas de nuestra sociedad parisina es que ... todos en la clase media quieren tener su pequeña casa con árboles, rosas y dalias, su jardín grande o pequeño, su parte rural de la buena vida".

El cambio de la importancia de los parques y jardines en la vida francesa durante este período está abundantemente ilustrado por pinturas, dibujos, fotografías, grabados, libros ilustrados y objetos en la colección Metropolitan de artistas que se extienden desde Camille Corot a Henri Matisse, algunos de los cuales practicaron las jardinería. Este tesoro de cuadros “verdes”, tiene un marco especial en un museo que echó sus raíces ante el Central Park de Nueva York, diseñado con el espíritu del público parisino del mismo periodo.

Programado por el Metropolitan para coincidir con el advenimiento de la primavera y el verano, Parques públicos, jardines privados: París a Provenza se organiza temáticamente en cinco galerías:

"Revolución en el jardín", traza el cambio decisivo que se produjo en el diseño del jardín en los años que rodearon a la Revolución Francesa de 1789, cuando el estilo formal desarrollado por Le Nôtre para los palacios del rey Luis XIV (1643-1715) en Versalles y las Tullerías dio paso a una estética más naturalista, a la manera de los parques ingleses. Una serie de obras ilumina la influencia de la emperatriz Josephine Bonaparte, primera esposa de Napoleón I (1800-1414), quien encendió la moda de la floricultura a principios del siglo XIX.

"Parques para el público” explora la apertura de enclaves reales a la población general después de la Revolución y la transformación radical de París bajo Napoleón III en una ciudad moderna de bulevares frondosos, parques y plazas. Esta gran iniciativa de renovación urbana será amplificada por un mapa digital que puntúa esta sección. La selección de obras, organizadas en grupos de dosieres, se centra en los parques de París y sus alrededores que cautivaron la atención de artistas y fotógrafos. Para ello se cuenta con obra de Camille Corot, Théodore, Monet, Camille Pissarro, Edouard Vuillard, Berthe Morisot, Auguste Renoir, Georges Seurat, etc.

"El renacimiento de la naturaleza floral", muestra un género que retornó junto con el auge de la floricultura. El desarrollo científico de la botánica y el crecimiento de la industria de viveros fomentó la hibridación, propagación y distribución de plantas cada vez más nuevas e inusuales. En una sala de vistosos ramos de flores, a menudo recogidos de los propios jardines de los artistas, hay peonías y rosas de Gustave Courbet, Edouard Manet y Henri Fantin-Latour; girasoles de Monet y Vincent van Gogh; lilas de Mary Cassatt y Henri Matisse; y una serie de naturalezas muertas con crisantemos de otra media docena de artistas. Los jarrones de cerámica y vidrio de los creadores más inventivos de la época trazan las principales tendencias en las artes decorativas.

Otras secciones son las de "Jardines privados" y "Retrato en el jardín". En ellas se ofrece una visión reveladora de los retiros del patio trasero donde los artistas cultivaban flores y amistades, buscaban refugio del desafíos de la vida urbana y establecían sus caballetes para avanzar en la pintura del paisaje aire libre, en un ámbito cotidiano y familiar.

El encanto de las malvas (un tono tradicional de los jardineros franceses) es capturado por Corot, Morisot y Monet, mientras que Cassatt, Morisot y Odilon Redon exploran la temática de las mujeres que realizan labores en zonas verdes. Monet, el artista-jardinero por excelencia, está representado de forma destacada en esta sección con lienzos que abarcan casi medio siglo de su carrera, culminando con obras pintadas en Giverny.

La presentación está enriquecida con diseños para decoración de interiores y jardines; materiales documentales como libros de horticultura, revistas y hasta una selección de regaderas francesas del siglo XIX y herramientas de jardín. Hasta el patio central dentro de la exposición se replantea para evocar un jardín de invierno francés y se amuebla con bancos de hierro verde que recuerdan asientos parisinos.

El gran laberinto subterráneo

21/02/2018, Un laberinto subterráneo inundado, de unos 347 kilómetros, ha sido detectado en México. En su interior hay importantes vestigios humanos y de fauna ya extinta.

Guiarte.com. Ciudad de México. 21/02/2018

Este Gran Acuífero integra a los sistema subterráneos denominados Sac Actún y de Dos Ojos que –según se ha descubierto- están conectados, lo cual ha abierto una nueva perspectiva del esta red de cavernas inundadas que corre bajo el suelo de Quintana Roo, México, y que se califica como la más grande del planeta. No se descarta que el conjunto de cavidades interconectadas tenga conexión con otros sistemas aledaños, con lo que podría alcanzar hasta un tamaño de mil kilómetros.

Según informa el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), no sólo asombra el tamaño de esta red, sino el hecho de que en su seno se hallan restos humanos y faunísticos de distintas épocas.

Estas informaciones fueron divulgadas por el arqueólogo Guillermo de Anda Alanís, director del Proyecto Gran Acuífero Maya (GAM), iniciativa de investigación multidisciplinaria que coordina el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en colaboración con la National Geographic Society.

En conferencia de prensa realizada en el Museo Nacional de Antropología, el doctor Roberto Junco, subdirector de Arqueología Subacuática del INAH, también anunció la intención de promover la declaración de este sistema subterráneo como Bien Mixto del listado de Patrimonio de la UNESCO, porque aúna un inmenso componente natural pero también cultural.

El trabajo interdisciplinario de investigación ha permitido confirmar que se está ante “el sitio arqueológico sumergido más importante del mundo”, en el cual se distribuyen contextos de los primeros pobladores del continente americano, de megafauna pleistocénica y más de un centenar asociados a la cultura maya.

Este sistema es como un enorme “pulpo” de piedra caliza y agua dulce, cuyos tentáculos podrían desplegarse hacia otros tres sistemas de cuevas subacuáticas de Tulum. A lo largo del mismo se han localizado 248 cenotes que sirven de entrada; y 198 contextos arqueológicos, de los que 138 parecen estar vinculados a la civilización maya y al menos dos, a restos óseos de individuos pre-cerámicos con una antigüedad mínima de 9,000 años.

El descubrimiento se ha conocido –según el doctor Anda- merced al trabajo de los buzos profesionales que conforman su equipo de exploración, concretamente a su director, Robert Schmittner, un alemán avecindado desde hace dos décadas en las playas de Quintana Roo, y quien ha persistido a lo largo de 14 años en descubrir los túneles y galerías del laberinto acuático, en inmersiones que pueden dilatar seis horas, a mínima visibilidad y en profundidades que van de los 20 a los 100 metros.

Robert Schmittner se hallaba sólo el pasado 10 de enero, cuando el leve sonido de una corriente lo alertó de la existencia de una conexión a otro sistema de cavidades.

“Cuando en 2004 empecé a explorar Sac Actun, quedé fascinado por su belleza rodeada de estalagmitas y estalactitas. Entonces sólo se conocían 17 kilómetros del sistema de cuevas inundadas. Ahora, después de buscar otras conexiones en eso que yo equiparo con un “collar de perlas”, alcanza 347 kilómetros”, dice Robert Schmittner.

En 2017, junto con los buzos Marty O Farrell, Jim Josiak y Sev Regehr, que conforman el equipo de exploración, Schmittner intentó buscar la conexión entre Sac Actun y Dos Ojos en otra zona donde había 15 cenotes vírgenes para la exploración; y a inicios de 2018 esa búsqueda se vio recompensada con la conexión entre ambos cenotes.

Según datos del Quintana Roo Speleological Survey, solo en el norte del estado se distribuyen 358 sistemas de cuevas sumergidas, lo que representan cerca de 1.400 km de pasajes inundados de agua dulce. Hasta ahora, el sistema Ox Bel Ha, al sur de Tulum, era el más largo de los conocidos, con 270 kilómetros.

Estos cientos de kilómetros de pasajes subterráneos se han convertido en verdaderos túneles del tiempo y resguardan, entre otras cosas, la historia remota y reciente de Quintana Roo.

A finales de la Era de Hielo, el nivel del agua estaba 100 metros debajo de la superficie actual. El deshielo provocó la subida del mismo e inundó las cavidades que originalmente se encontraban secas, es por ello que en su interior y bajo condiciones idóneas, se preservan restos de megafauna extinta del Pleistoceno.

El Proyecto Gran Acuífero Maya trabaja actualmente en la selección de cinco contextos que por su importancia o incluso su vulnerabilidad, deben ser documentados bajo una metodología que abarca la creación de modelos digitales, un detallado registro fotográfico susceptible y la obtención de muestras de algunos materiales, entre ellos óseos de individuos que se suponen precerámicos, para realizar pruebas arqueométricas.

Un par de sitios localizados en Sac Actun, en los que se observan fragmentos de restos óseos humanos que corresponderían a individuos con más de 9, 000 años de antigüedad, serán registrados este 2018. Se trata de un cráneo concrecionado y el esqueleto de individuo, al parecer completo, pero que se halla disperso.

A estos se sumará otro contexto relacionado con accesos en superficie donde se hallan modificaciones: muros, pasajes y altares, que fueron usados por los mayas, pero que podrían datar de épocas anteriores a su ocupación de la zona. También destaca un contexto funerario de origen maya, como lo atestigua la presencia de restos humanos y una ofrenda cerámica asociada.

Según el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)En otra sección del sistema se encuentran fragmentos de un incensario tipo Chemul que al parecer posee la representación del dios maya del comercio, Ek Chuak, parte de una ofrenda vinculada con una estructura maya del periodo Posclásico, cuyas escalinatas circundan el espejo de agua, lo que refiere a un culto al cenote, y un patrón de asentamiento asociado al mismo.

La siguiente fase de este ambicioso proyecto comprende el análisis de la calidad del agua del sistema Sac Actun, así como el estudio de la biodiversidad que depende directamente de este acuífero, y por supuesto su adecuada conservación; además de dar continuidad al mapeo.

Fellini-Picasso: la amistad soñada

13/02/2018, Fellini y Picasso nunca se conocieron personalmente; aun así el Museo Picasso de Málaga presenta una atrevida muestra relativa a la ?amistad? artística y personal entre ambos genios.

Guiarte.com. Málaga, 13/02/2018

El punto de arranque de la muestra es el mundo de Federico Fellini de quien se muestran dibujos, películas, fotografías y otros documentos; y frente a él, la obra de Pablo Picasso: pinturas, esculturas, dibujos y obra gráfica. El objetivo es poner las sensibilidades comunes de estos gigantes del siglo XX. El espectador puede comparar el resultado en el centro malagueño del 13 de febrero hasta el 13 de mayo de 2018.

Y es cierto que hay elementos comunes a ambos: el interés por la antigüedad clásica, los arquetipos femeninos o el circo. Pero aún hay más, hay una amistad soñada.

Una mañana de 1962, el célebre director italiano se levantó y describió un encuentro con Picasso en El libro de los sueños, cuadernos en los que -a modo de antología onírica- escribía y dibujaba sus ensoñaciones a petición de su psicoanalista, Ernst Bernhardt, discípulo de Carl Gustav Jung. Durante su juventud, Fellini se ganó la vida como ilustrador y caricaturista, y esa habilidad se muestra en el cuaderno, donde se aprecian perfectamente los personajes descritos en la cocina de la casa del pintor.

En este “archivo de lo soñado” de dos volúmenes, Federico Fellini fue completando, entre noviembre de 1960 y agosto de 1990, un extenso imaginario de personajes e imágenes, a veces semillero de escenas para sus famosas películas.

Pablo Picasso aparece representado en un primer sueño del 22 de enero de 1962. Fellini y su esposa, Giuletta Masina, visitan la casa del pintor y se reúnen en su cocina compartiendo una confortable escena de amistad. “Estábamos en una cocina, era claramente la cocina de su casa, una enorme cocina repleta de comida, de cuadros, de colores… Hablamos toda la noche”, escribió Fellini.

La amistad soñada continuó en otras ocasiones. Una amistad cercana, casi familiar Finalmente, en julio de 1980, Fellini describe su cuarta y última ensoñación, en la que asegura que éste vuelve a hablarle como un amigo y maestro: “Sueño con Picasso (un poco más desmejorado, consumido, pero todavía muy vital) que me habla sin parar”.

En la muestra se presentan elementos relativos a los dos protagonistas, abordando asuntos como la sexualidad, la exaltación de la vida, la exuberancia y la metamorfosis, a veces presentada de manera singular. Para la doctora en Historia del arte y comisaria de la muestra, Audrey Norcia, tanto Fellini como Picasso “han dejado una obra colosal y visionaria, por lo que el encuentro aquí propuesto no debe ser entendido como una comparación, sino como un diálogo”.

El recorrido comienza por ese Libro de los sueños para continuar por la vía Margutta de Roma, calle en la que ambos viven en distintos momentos de sus vidas que los acercan a la antigüedad clásica, tomando forma sobre imágenes de vestigios griegos y romanos habitados por personajes mitológicos. A continuación, a modo de reflexión sobre la poderosa presencia de las mujeres en la obra de ambos creadores, se inicia un viaje onírico en el que ellas son representadas como figuras divinas, terribles y sublimes, delicadamente sensuales o profundamente carnales, temperamentales o serenas. Tanto para Fellini como para Picasso, el circo es otro espacio de inspiración común y de interacción con la cultura popular, un universo irreverente en donde la sorpresa, el humor, la mentira y la transformación se personifican en acróbatas, arlequines y pulcinellas.

La muestra “Y Fellini soñó con Picasso” está coproducida con La cinémathèque française - en donde se exhibirá posteriormente. Cuenta con la colaboración de Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, Festival de Málaga, Comune di Rimini, y está patrocinada por CaixaBank.

Isaki Lacuesta, Emma Súarez y Curro González, son “actores” secundarios de esta exposición; pues para la misma se ha creado una sala de cine en donde se muestra un film de 22 minutos que el cineasta Isaki Lacuesta ha realizado insertando fragmentos de películas de Fellini. El guión de Lacuesta, cuya obra abarca tanto el documental como la ficción, está narrado con la voz en off de la actriz española Emma Suárez.

Camariñas? de mar y de encaje

13/02/2018, Camariñas (provincia de La Coruña) es un lugar ligado al mar, a una costa en la que antaño proliferaron los naufragios? pero es también un enclave famoso por las labores de encaje.

Guiarte.com. Camariñas(La Coruña) 13/02/2018

La bravura del mar se une a la belleza. Cabo Vilán, con su faro, ocupa el extremo occidental del municipio. Por esa zona –se dice- hubo un naufragio en la antigüedad del que se salvaron varios supervivientes; uno de ellos una mujer, una encajera, que creó escuela.

Hoy, la villa mantiene una plácida existencia, en un abrigo costero de la pequeña ría que lleva su nombre. Las actividades que nutren su economía son las pesqueras, la acuicultura, las industrias derivadas, el turismo, algo de agricultura … y el encaje de bolillos.

En la reciente edición de FITUR, esta localidad de la Costa da Morte también estuvo presente, para pregonar su orgullo “encajero”. El encaje de bolillos en Camariñas se ha convertido en el principal motor económico de la localidad y en un atractivo turístico que atrae cada año a más de 20.000 personas.

En el lugar hay un Museo del Encaje y una muestra, la Mostra de Encaixe, que es su gran evento artesano. Aparte de su gastronomía pequera, esta artesanía icónica ha hecho de Camariñas una localidad de prestigio internacional.

Puntillas, palillos, palillas, cuero, almohada, cartones, picadoras, hilos, cornas... el universo de elementos, objetos, prácticas y conocimientos alrededor del encaje forma parte del patrimonio material e inmaterial propio del lugar, quizá aún más que sus ecosistemas marinos y la biodiversidad de flora y fauna.

Según los responsables locales, de las casi 6.000 personas que integran el censo Camariñas, aproximadamente 2.000 mujeres de diferentes generaciones mantienen viva y expanden la tradición centenaria del encaje, lo que supone un 30% de la población aproximadamente. “En Camariñas, tenemos una artesanía única que es un orgullo para todos, incluidas las generaciones más jóvenes, que recogen el testigo de este oficio y reciben de sus abuelas y madres los valores del sacrificio y el esfuerzo, tan importantes para la profesión” explica Manuel Valeriano Alonso, alcalde de la población..

Desde el propio Ayuntamiento se apoya activamente el encaje y la formación de los jóvenes en este arte a través de la Escuela Municipal de Encaje, que comparte sede con el Museo del Encaixe, donde más de 50 palilleiras y palilleiros jóvenes aprenden a diario los secretos de esta disciplina, que ha dado rendimiento económico a Camariñas durante siglos.

El turismo generado en torno a esta artesanía converge todos los años en una cita muy especial para la localidad, la Mostra do Encaixe de Camariñas, un punto de encuentro que pretende convertirse en Fiesta de Interés Turístico Nacional.

Desde 1991 en Semana Santa, la cita “encajera” se ha consolidado como una gran Feria del encaje a nivel mundial: stands de venta, pasarelas de moda, desfiles de diseñadores, concursos, demostraciones en vivo… y una amplia delegación internacional que esta temporada alcanza su máximo histórico en cuanto a países invitados: Japón, Argentina, Alemania, Bélgica, Francia, Italia o Reino Unido, y un largo etcétera, hasta llegar a los 15 países, que estarán presentes en la Mostra do Encaixe 2018.

El Museo del Encaje, desde 1996, es la piedra angular de esta artesanía. A través de una exposición permanente, recupera, conserva y difunde la memoria histórica del municipio, siendo un testimonio excepcional de la supervivencia de las artes y oficios populares.

Pero camariñas también se ufana de su paisaje, inscrito en una peculiar ruta turística, O Camiño dos Faros, con senderos que enlazan Malpica (A Coruña) con Finisterre, bordeando la escarpada costa gallega y que tiene como protagonistas el mar y los paisajes.

Faros, playas, dunas, ríos, acantilados, bosques, estuarios, mares de granito, dólmenes, puestas de sol… una ruta de senderismo que ha incluido al Faro de cabo Vilán en su itinerario, uno de los más emblemáticos de toda Galicia. Este faro es el primero que fue electrificado en España (1896), situado en un espectacular enclave natural que le ha valido el título de Sitio Natural de Interés Nacional.

La electrificación del faro estuvo motivada precisamente por la peligrosidad de estos parajes. Una peligrosidad que permanece testificada en el cercano Cementerio de los Ingleses, cerca del cual, en el 10 de noviembre de 1890, el navío británico Serpent embarrancó. Murieron en la tragedia 172 de los 175 tripulantes.

Para conocer más:
https://www.guiarte.com/pueblos/camarinas-costa-da-morte.html
https://www.guiarte.com/costa-da-morte/

El Centenario de Murillo, en Londres

09/02/2018, Bartolomé Estaban Murillo (1618-1682) fue en su tiempo el pintor más conocido de los españoles en el resto del mundo. Ahora en Londres se presenta una exposición sobre él: ?Murillo: The Self Portraits?

Claudio Path. Guiarte.com. Londres, 09/02/2018

El sevillano fue un extraordinario artista barroco cuya carrera estuvo condicionada por su clientela, que le encargó innumerables pedidos para los templos y conventos de España y América. Sus imágenes del Buen Pastor, la Inmaculada o la Sagrada Familia fueron ejemplos copiados e imitados por millares de autores de su tiempo hasta la actualidad.

Tal vez por la el abuso de la repetición de esa pintura religiosa, copiada por mil pintores y distribuida por todo el mundo en las estampas devocionales, ha mermado en el siglo XX la inmensa valoración de este pintor, que tiene además de sus excelentes obras de temática religiosa otras cautivadoras pinturas de género.

Con motivo del 400 aniversario de su nacimiento, la exposición londinense reúne los dos "autorretratos" conocidos del artista: uno de Murillo en la treintena de la Frick Collection, Nueva York (de alrededor de 1650-5) y el otro de la Colección de la National Gallery que muestra al pintor unos veinte años mayor.

El autorretrato de Murillo de la National Gallery fue una de las primeras pinturas del artista sevillano en ingresar al Reino Unido. Con el tiempo, en Gran Bretaña se acumuló una de las mayores colecciones de obras de Murillo en el mundo, formando parte del gusto emergente por el arte español durante el siglo XIX. Es conocida la frase del joven Benjamín Disraeli, quien escribió su admiración por Murillo en una carta a su hermano en 1830: “Dirígete a Sevilla y, por primera vez en tu vida, descubre lo que es un gran artista: ¡Murillo, Murillo, Murillo!".

La Reina Victoria fue otra admiradora de Murillo, y escribió en su diario privado, en 1836, que consideraba sus pinturas "bellas" y “Exquisitas". Se dice también que el autorretrato de Murillo inspiró el que se hizo William Hogarth.

En la exposición en la National Gallery -28 de febrero - 21 de mayo de 2018- se reúne por primera vez en más de trescientos años, los autorretratos conocidos del maestro español, junto con otro reducido elenco de obras. Entre estas, el primer retrato conocido de Murillo realizado a Juan Arias de Saavedra (1650) (Colección Duquesa de Cardona), que ha sido restaurado especialmente para la exposición y que se exhibirá en público por primera vez. La exposición también incluirá el retrato de Diego Ortiz de Zúñiga (ca. 1655) (colección privada) que recientemente ha sido atribuido como el original perdido por Murillo y redescubierto en Penrhyn Castle, Gales.

El primer autorretrato de Murillo, ahora en una colección de Nueva York, muestra al artista en sus 30 años. Su imagen está en un marco ovalado de piedra con los bordes astillados y maltratados por el tiempo, probablemente inspirado en las antiguas ruinas romanas en la Sevilla del siglo XVII. La cara de Murillo recibe la luz de izquierda a derecha, destacando el blanco del cuello rígido y la camisa expuesta con sus mangas cortadas a la moda. No hay evidencia de su profesión como pintor, aparte de la inscripción añadida después de la muerte del artista.

El autorretrato posterior (alrededor de 1670), muestra a Murillo aproximadamente veinte años mayor. En este momento era el pintor viviente más célebre de Sevilla. Realizado después de la muerte de su esposa (1663) y con rasgos notablemente maduros, el artista se muestra con las herramientas de su oficio: un dibujo de tiza roja, una brújula y una paleta de pintor entre los objetos dispuestos en una repisa. La elegante inscripción latina en la parte inferior se traduce como "Bartolomé Murillo retratándose a sí mismo para cumplir los deseos y oraciones de sus hijos" y deja en claro que este autorretrato estaba dedicado a sus hijos, cuatro de nueve todavía estaban vivos en esta fecha. El autorretrato es innovador en la forma en que el modelo interactúa con el espectador. La mano derecha se proyecta desde el marco de piedra traspasando los límites del tiempo hacia el espectador actual. Su apariencia deslumbrante y su representación altamente inventiva la distinguen como uno de los autorretratos más significativos del Siglo de Oro español.

“Murillo: los autorretratos” presenta una oportunidad para apreciar esta figura destacada del arte español del siglo XVII en una nueva luz. La muestra está organizada por The National Gallery, London y The Frick Collection, Nueva York

El catálogo presenta una colección de ensayos sobre los únicos dos autorretratos conocidos de Bartolomé Esteban Murillo, pintados con más de dos décadas de diferencia, y prácticamente desconocidos, eclipsados por las pinturas religiosas y de género. Ambas obras se investigan juntamente, con objeto de analizar las similitudes y diferencias, y mostrar los cambios en la técnica e influencias pictóricas.

Surge el CaixaForum Valencia

03/02/2018, CaixaForum Valencia ocupará el edifico Ágora, construcción monumental ?hasta ahora vacía- diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava.

Guiarte.com. Valencia, 03/02/2018

La Fundación Bancaria ”la Caixa” ha presentado esta semana el proyecto para dotar a Valencia de un moderno centro cultural CaixaForum, que será uno de los grandes puntos de atracción de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

El nuevo CaixaForum aspira a complementar la oferta cultural de la ciudad, con una amplia programación dirigida a todos los públicos.

Como ya ocurriera en Madrid y Barcelona, donde el Caixa Fórum se instaló en dos edificios valiosos pero sin uso, el centro se inserta en un espacio ya construido. El proyecto, obra del estudio Cloud 9 dirigido por el arquitecto Enric Ruiz-Geli, se caracteriza por potenciar el concepto original del edificio ágora con espacios abiertos y propicios para una amplia actividad cultural y de ocio

El inmenso “contenedor” albergará dos grandes salas de exposiciones situadas en la planta baja del nuevo espacio, un auditorio, aulas polivalentes, un espacio familiar y educativo, una librería y un restaurante.

Los trabajos de adecuación se desarrollarán hasta el 2020 y la Fundación Bancaria promoverá un amplio programa de exposiciones de arte, conferencias, conciertos y espectáculos, jornadas sociales, talleres educativos y familiares, y actividades dirigidas a personas mayores.

Las obras de construcción empezarán en el último trimestre de 2018, y su inversión se prevé que alcanzará los 18 millones de euros. Adicionalmente, se destinarán anualmente unos 5 millones de euros para mantenimiento, programación y funcionamiento del centro.

El optimismo fue la nota dominante de la presentación del proyecto: “Será el mejor CaixaForum de España”, anunció el titular del gobierno valenciano, Ximo Puig.

CaixaForum Valencia será el noveno centro cultural que integra esta red, junto con los de Madrid, Barcelona, Sevilla, Zaragoza, Palma, Girona, Tarragona y Lleida. Sin embargo, por la espectacularidad del edificio de Santiago Calatrava, nadie duda de que va a ser un centro especial.

Redescubriendo a Michel Sittow

30/01/2018, Del 28 de enero al 13 de mayo se presenta en la National Gallery of Art de Washington la primera muestra consagrada a Michel Sittow, considerado como el gran pintor del Renacimiento de Estonia.

Claudio Path. Guiarte.com. Washington, 29/01/2018

La vida de Michel Sittow (c. 1469-1525), conocido también como Maestro Michiel y Melchor Alemán, es muy asendereada. Nació en la actual Tallín, de padre flamenco y madre finlandesa, y su vida artística estuvo ligada a la corona española y a los Habsburgo y los Austrias.

Claes Sittow, el padre del artista, era pintor y fue el primer maestro de su hijo. Este también perfeccionó su arte al lado Hans Memling, en Brujas, y luego viajó a España donde se relacionó con los Reyes Católicos, que le nombraron pintor de cámara, y donde se relacionó con otro extraordinario artista al servicio de la misma corona, Juan de Flandes. Más tarde pasaría por diversos países, entre ellos su tierra natal, donde murió por una epidemia de peste, a finales de 1525.

En el centenario de la independencia de la República de Estonia de su potencia dominadora, Rusia, se presenta “Michel Sittow: el pintor estonio en las cortes de la Europa del Renacimiento”, ofreciendo una oportunidad excepcional para examinar las obras excepcionales y poco conocidas atribuidas a Sittow.

La exposición explora también la colaboración del artista con Juan de Flandes (1460-1519), su relación con sus contemporáneos holandeses y la influencia de Hans Memling (activo hacia 1465-1494).

Michel Sittow: el pintor estonio en las cortes de la Europa del Renacimiento es la primera exposición monográfica dedicada al artista. La misma incluye unas 20 pinturas de colecciones americanas y europeas, incluyendo 13 pinturas de Sittow, así como obras de Juan de Flandes, Hans Memling y Jan Gossaert que proporcionan un contexto para comprender los logros de Sittow.

Entre los trabajos más destacados están La Asunción de la Virgen (1500/1504, Galería Nacional de Arte, Washington) y La Ascensión de Cristo (1500/1504, colección privada), las dos únicas obras documentadas de forma segura por Sittow. Encargado por la reina Isabel de Castilla para hacer 47 paneles de un retablo dedicado a la vida de Cristo y la Virgen María, tras la muerte de Isabel(1504) 32 de estos paneles, incluidos estos dos y La tentación de Cristo (1500/1504, Galería Nacional de Arte, Washington) de Juan de Flandes, ingresaron en la colección de la Archiduquesa Margarita de Austria.

También se incluye el Retrato del rey danés Christian II (1514/1515, Statens Museum for Kunst, Copenhague), una de las pocas obras de Sittow que está firmemente fechada y en la que se confirma la identidad del modelo. Los rayos X revelan otro retrato debajo la pintura, posiblemente de Carlos V, emperador y rey de la corona de España, lo que mostraría la reutilización de paneles de Sittow.

Carlos V conoció a Sittow de joven en Flandes y mantuvo un gran apreció por el durante toda su vida. De hecho llevó varias obras suyas a su retiro final en el monasterio de Yuste.

La exposición también reúne dos paneles originalmente articulados para formar el díptico devocional: Madonna y niño (c.1515/1518, Staatliche Museen zu Berlin) y Retrato de Diego de Guevara (?) (Hacia 1515/1518, National Gallery of Art) , Washington). Otros trabajos destacados son Retrato de un hombre (c.1510, Mauritshuis, La Haya), así como un retrato vinculado a la corte Tudor en Inglaterra: Mary Rose Tudor (1496-1533), Hermana de Enrique VIII de Inglaterra (hacia 1514) , Kunsthistorisches Museum, Viena). Esta último retrato otros creen que es el de Catalina de Aragón.

La exposición está comisariada por John Oliver Hand, conservador de pinturas del Renacimiento del Norte, National Gallery of Art, Washington, y Greta Koppel, conservadora de arte holandés y flamenco, Museo de Arte de Estonia, Tallin.

Charles I: King and Collector

27/01/2018, En el año en que la Royal Academy of Arts londinense cumple 250 años de vida, presenta una exposición excepcional: Charles I: King and Collector (Carlos I, rey y coleccionista)

Claudio Path. Guiarte.com. Londres, 27/01/2018

Carlos I (1600 -1649) tuvo un reinado convulso plagado de luchas y rebeldías…un reinado caracterizado por la mala relación entre el monarca y el parlamento, y que finalizó con guerra civil y el ajusticiamiento del mandatario.

En su juventud el rey viajó a Madrid, interesado en emparentar con los Austrias, pero fue rechazada su pretensión por cuestiones religiosas. Entonces se emparentó con una princesa francesa y entró en guerra con España, una guerra que llevó a su país a la ruina y le causó un enfrentamiento con el Parlamento, al que acabó por disolver.

Pero de España, además de una negativa a sus pretensiones matrimoniales Carlos se llevó otra cosa: la admiración por las colecciones pictóricas de la Corte, una admiración que le transformó en el más extraordinario coleccionista de su tiempo.

El rey Carlos I amasó una de las colecciones de arte más extraordinarias mediante la adquisición de trabajos de algunos de los mejores artistas de aquellos tiempos como Rafael, Andrea del Sarto, Tiziano, Mantegna, Holbein, Velázquez, Durero, a las que se añadieron trabajos de sus contemporáneos Van Dyck y Rubens. El primero fue pintor del propio rey y el segundo, al que conoció como embajador de España, acabó también pintando para él.

La magnífica colección reunida se dispersó en buena parte tras la muerte de su dueño. Centenares de piezas fueron subastadas para hacer frente a la bancarrota del Estado. Algunas de las mejores están ahora en el Louvre y el Prado, otras han retornado al Reino Unido.

La Royal Academy of Arts presenta, desde el 27 de enero al 15 de abril, un acontecimiento artístico e Histórico al presentar prácticamente centenar y medio de obras elegidas de aquella legendaria colección de arte, y reunidas por primera vez desde el siglo XVII, para su admiración por los visitantes.

Charles I: King and Collector reúne desde esculturas clásicas hasta pinturas barrocas, y desde exquisitas miniaturas hasta tapices monumentales. La exhibición –según los organizadores- demuestra el valor de aquel legado increíble que apenas pudo estar junto unos pocos años en el Reino Unido hace casi 400 años

Guggenheim Bilbao 2018

26/01/2018, El Guggenheim bilbaíno afronta un nuevo ejercicio con un ambicioso programa, en el que destacan muestras sobre Giacometti, Chagall y la Colección Thannhauser.

Guiarte.com. Bilbao, 26/01/2018

En 2017 –el XX Aniversario del centro artístico- fueron 1.322.611 las personas que han visitado el Museo, lo que supone un incremento del 13 por ciento con respecto a 2016. Asimismo, se ha superado en 15.411 visitantes la cifra de 1998, el año más exitoso hasta la fecha. Se mantiene como en años anteriores el alto porcentaje de extranjeros (62 por ciento del total), procedentes fundamentalmente de Francia (16 por ciento), Gran Bretaña (7 por ciento), Alemania (5 por ciento), Estados Unidos (5 por ciento) e Italia (4 por ciento).

El programa para el 2018 es muy variado. Del 2 de febrero al 13 de mayo, 2018, se puede ver en el centro bilbaíno “Henri Michaux: el otro lado”. A través de más de 200 piezas, documentos y objetos del poeta y pintor de belga, la muestra proporciona una mirada panorámica en torno a tres grandes bloques temáticos: la figura humana, el alfabeto, y la psique alterada.

Del 16 de marzo al 10 de junio, 2018, Esther Ferrer presenta “Espacios entrelazados. En esta exposición, la artista multidisciplinar guipuzcoana incluirá casi exclusivamente proyectos inéditos, nunca realizados en un espacio expositivo.

Del 23 de marzo al 1 de julio, 2018, Michael Snow presenta Circuito cerrado. Snow (Toronto, 1929) es una de las figuras clave del cine experimental y de la videoinstalación.

Del 11 de mayo al 23 de septiembre de 2018, se presenta “Arte y China después de 1989: El teatro del mundo” con creaciones del audaz movimiento de arte contemporáneo nacido durante el período de mayor transformación de la historia de la China moderna. Organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum, reúne obras de 71 artistas y grupos clave que han trabajado tanto en China como en el resto del mundo.

…Y una mirada al siempre poético Marc Chagall, del 1 de junio al 2 de septiembre. La exposición, surgió en el Kunstmuseum Basel, presenta una selección de obras del periodo de mayor evolución artística y personal para Marc Chagall, así como de gran convulsión política. Su núcleo lo constituye un conjunto de destacadas obras procedentes de los fondos del museo de Basilea, de la Im Obersteg Foundation y otras colecciones públicas y privadas.

También habrá un espacio para la artista portuguesa Joana Vasconcelos, con la muestra “Soy tu espejo”, del 29 de junio al 11 de noviembre. Vasconcelos está considerada como una de las artistas destacadas de la última década y trabaja con la escultura y la instalación para dar una visión del mundo directa a través de obras de significados abiertos.

Del 12 de julio al 21 de octubre se presenta la muestra de Diana Thater “Un mundo a la fuga”, una visión en torno a los grandes interrogantes de la cultura contemporánea. Esta pionera multimedia, norteamericana, manipula el color y la imagen, ayudada de las modernas tecnologías para acercarnos a la naturaleza, a la vida precaria de especies protegidas o a las economías ilícitas que amenazan su supervivencia.

Otra muestra notable, del 21 de septiembre al 24 de marzo de 2019 es la de “De Van Gogh a Picasso: el legado Thannhauser”, que reúne joyas del arte moderno de algunos de los artistas más innovadores de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Proveniente de la Colección Thannhauser de la Fundación Solomon R. Guggenheim, esta exposición contiene trabajos de pintores impresionistas, postimpresionistas y de los primeros maestros modernistas, como Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Pablo Picasso y Vincent van Gogh. Esta será la primera ocasión en la que una parte importante de la prestigiosa Colección Thannhauser se exhibe fuera de la ciudad de Nueva York desde que llegó al Guggenheim hace ya más de cincuenta años.

Otra gran cita, del 19 de octubre, 2018 al 24 de febrero de 2019 será la Retrospectiva de Alberto Giacometti, que reúne esculturas, pinturas y dibujos de toda la trayectoria de este artista. Es una exposición que inició itinerancia en mayo de 2017 en la Tate Modern de Londres. Cuenta con el apoyo y numerosos préstamos de la Fondation Giacometti de París, que posee excepcionales y amplios fondos de todas las etapas del artista suizo: desde el periodo cubista y surrealista hasta el corpus de obras realizadas entre los años 40 y el final de su vida.

Del 31 de octubre al 24 de febrero de 2019 se verá la obra de Javier Téllez “teatro de sombras”. El autor venezolano se sirve del género, teatral y proto-cinematográfico, de las “sombras chinescas” para escenificar historias de exilio y migración relatadas por aquellos que las han vivido.

Y para cierre del año, la muestra Architecture Effects, entre el 5 de diciembre y el 28 de abril de 2019, recurre a una mirada innovadora sobre las conexiones entre el arte y arquitectura en la era post-Internet. El origen de la exposición no es otro que el propio edificio del Museo, inaugurado en 1997 como primer y magistral ejemplo de una arquitectura desarrollada y hecha posible por medios informáticos

Arte en Viena para la tarde-noche

24/01/2018, Las horas tardías también son propicias en Viena para acercarse al arte y a los museos, algunos de los cuales presentan incluso ofertas gastronómicas, y hasta musicales.

El jueves es un buen día para los amantes de la Cultura en horas avanzadas. Ese día, varios museos de Viena están abiertos hasta las 21 horas: el Kunsthistorisches Museum Viena (Museo de Historia del Arte), el Museo Leopold, el Mumok – museo de arte moderno fundación Ludwig Viena y la Kunsthalle Wien (todos ellos en el MuseumsQuartier) También la Künstlerhaus (en su edificio provisional del distrito 5 debido a las obras de remodelación), la Biblioteca Nacional de Austria, el Museo de la Literatura, el Museo del Esperanto, el Museo del Globo Terráqueo, el Museo del Papiro así como el Museo de fotografía WestLicht. Igualmente están abiertos los jueves hasta las 20 horas el Dom Museum Wien y el MUSA Museo | Galería de Promoción | Artoteca.

También el viernes puede aprovecharse para visitar un museo a horas tardías. Hasta las 21 h. permanecen abiertos para los interesados en el arte los museos Albertina, Belvedere, Weltmuseum Wien, Belvedere 21 y Bank Austria Kunstforum.

El MAK – Museo Austríaco de Artes Aplicadas/Arte Contemporáneo puede ser visitado los martes hasta las 22 horas. La Albertina, el Belvedere 21 y el Naturhistorisches Museum Viena (Museo de Historia Natural) los miércoles hasta las 21 horas.

Todos los días hasta las 22 horas, la Casa de la Música, ubicada en el casco antiguo de Viena, permite realizar un viaje por el mundo de la música. También el Museo de las Ilusiones deja sus puertas abiertas todos los días hasta las 22 horas. para que se pueda gozar de los hologramas, estereogramas y otras ilusiones ópticas.

La Noche gourmet del Kunsthistorisches Museum Viena (Museo de Historia del Arte), tiene lugar todos los jueves de 18.30 a 22 horas y permite combinar los placeres artísticos con los gastronómicos en el restaurante situado bajo la bella cúpula del museo. Enfrente, en el Naturhistorisches Museum Viena (Museo de Historia Natural), se sirve una Cena gourmet todos los miércoles a partir de las 19 horas.

También el Belvedere incluye en su programación arte y gastronomía. La visita guiada por la exposición temporal o por las obras principales de la colección permanente se completa con platos adecuados. Y también una visita al Palacio de Schönbrunn puede ser combinada con cena. Según la elección, el paquete Una noche en Schönbrunn puede incluir la visita guiada por el palacio, la cena en el café-restaurante Residenz y un concierto.

Enlaces
Kunsthistorisches Museum Viena (Museo de Historia del Arte), Maria-Theresien-Platz, 1010 Viena, www.khm.at
• Museo Leopold, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Viena, www.leopoldmuseum.org
• mumok – museo de arte moderno fundación ludwig viena, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Viena, www.mumok.at
• Kunsthalle Wien, Museumsquartier, Museumsplatz 1, 1070 Viena, www.kunsthallewien.at
• „Künstlerhaus 1050“, Stolberggasse 26 / 4ª planta, 1050 Viena, www.k-haus.at
• Biblioteca Nacional de Austria, Josefsplatz 1, 1010 Viena, www.onb.ac.at
• Museo de la Literatura de la Biblioteca Nacional de Austria, Johannesgasse 6, 1010 Viena, www.onb.ac.at/museen/literaturmuseum
• Museo del Esperanto, Palacio Mollard, Herrengasse 9, 1010 Viena, www.onb.ac.at
• Museo del Globo Terráqueo, Palacio Mollard, Herrengasse 9, 1010 Viena, www.onb.ac.at
• Museo del Papiro, Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Viena, www.onb.ac.at
• WestLicht – Escenario de la Fotografía, Westbahnstrasse 40, 1070 Viena, www.westlicht.com
• Dom Museum Wien, Stephansplatz 6, 1010 Viena, www.dommuseum.at
• MUSA Museo | Galería de Promoción | Artoteca, Felderstrasse 6-8, 1010 Viena, www.musa.at
• Bank Austria Kunstforum Wien, Freyung 8, 1010 Viena, www.kunstforumwien.at
• Albertina, Albertinaplatz 1, 1010 Viena, www.albertina.at
• Belvedere, Prinz-Eugen-Strasse 27 y Rennweg 6, 1030 Viena, www.belvedere.at
• Weltmuseum Wien, Palacio Imperial del Hofburg, Heldenplatz, 1010 Viena, www.weltmuseumwien.at
• Belvedere 21, Arsenalstrasse 1, 1030 Viena, www.belvedere21.at
• MAK – Museo Austríaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo, Stubenring 5, 1010 Viena, www.mak.at
• Naturhistorisches Museum Viena (Museo de Historia Natural), Maria-Theresien-Platz, 1010 Viena, www.nhm-wien.ac.at
• Casa de la Música. El Museo del Sonido, Seilerstätte 30, 1010 Viena, www.hdm.at
• Museo de las Ilusiones, Wallnerstrasse 4, 1010 Viena, https://museumderillusionen.at
• • Noche gourmet en el KHM, http://www.khm.at/entdecken/angebote/cafe-restaurant Cultura y gastronomía en el Museo de Historia Natural, http://www.food-affairs.at/kultur-kulinarium/kulinarium-im-museum
• Palacio de Schönbrunn: Una noche en Schönbrunn, www.imagevienna.com

El Quijote: sabor y arte

18/01/2018, ?Cosas de la bucólica. La gastronomía en El Quijote? es el título de un libro recién editado, debido al escritor y periodista Tomás Alvarez e ilustrado por el artista Sendo, en el brillan los sabores y el arte.

Madrid. Guiarte.com. 17/01/2018

Amalia Pérez

Prologa la publicación el académico Luis María Ansón, en tanto que la maquetación ha sido diseñada por Lalo Fernández Mayo, quien ha sabido componer un volumen de acusada personalidad, en el que conjuga el texto, las modernas ilustraciones, la original tipografía, el tipo de papel y el diseño. Edita CSED.

El autor, Tomás Alvarez, destaca en el texto el inmenso bagaje cultural de Cervantes, cuya asendereada existencia le sirvió para acopiar una ingente información que vierte en el Quijote, “verdadero retablo de la vida del final del siglo XVI”.

Para Alvarez, se ha abusado de un enfoque parcial en el análisis gastronómico de la comida cervantina, centrado en La Mancha. “Me parece injusta y simplista – dice- la ecuación comida cervantina igual a comida manchega (…) porque productos, platos y refranes son marcadamente hispanos, comunes a la mayor parte del territorio peninsular. Incluso asoman a veces en las páginas cervantinas los ecos de sus experiencias culinarias en Argel o Italia”.

En el transcurso de la obra, el autor profundiza en los ágapes, productos, refranes y dichos relativos a la gastronomía de la obra cumbre de nuestras letras, pero también se refiere a otros aspectos geopolíticos y culinarios del final del siglo XVI, época en la que cambian tanto los hábitos del comer, por influencia de las relaciones entre las cortes europeas, como los productos, por la llegada de nuevos ingredientes desde América.

Unas ilustraciones cargadas de vigor

Y para apoyar el interés del libro, se añade una veintena de obras de Rosendo García Ramos, Sendo, un artista también asendereado, de aire quijotesco, cuya obra ha estado muy ligada al País Vasco, donde residió cierto tiempo, aunque también ha habitado en otros lugares de España y en Lisboa, donde fue catedrático de Diseño en el Instituto Español.

Tanto Sendo como Alvarez, ambos nacidos en 1948, han retornado en su madurez a tierra original, en León, donde continúan con su labor creativa.

En “Cosas de la bucólica. La Gastronomía del Quijote”, el ilustrador presenta unas obras cargadas de vigor, realizadas en un corto periodo de tiempo, en las que no falta la violencia de lo gestual, con la fuerza y modernidad neoexpresionista.

“La técnica que yo he empleado –declara Sendo- se puede denominar óleo-grabado o estampado en óleo. Con esta sólo se obtiene una única copia puesto que desaparece la mácula inicial. Consiste en la utilización de una plancha de cobre, zinc o metacrilato sobre la que se pinta el original, en mi caso con pincel y espátulas y teniendo en cuenta la composición a la inversa. El proceso tiene que ser inmediato para que la pintura no pierda frescor. El papel se emplea el mismo que para el grabado calcográfico, humedeciéndolo previamente”.

“La segunda parte –añade- es el proceso de estampado por medio de un tórculo, que al presionar, el papel absorbe el color, resultando un estampado a la prima que no permite retoques ni correcciones. El proceso es rápido e inmediato y de diseño directo”.

Las obras de Sendo se distribuyen para articular los distintos capítulos de este libro, que empieza con aspectos de la vida de Cervantes, para entrar seguidamente en el análisis gastronómico del Quijote, descubriendo ese binomio reflejado permanentemente en las andanzas del hidalgo y su escudero: el ascetismo y la gula.

Del caviar al “pan y cebolla”

Seguidamente, la obra aborda los yantares en distintos ámbitos: las comidas de la casa del hidalgo, las existencias de las alforjas, los alimentos de los pastores, peregrinos y bandoleros, las comidas de las ventas, en las casas humildes o señoriales y los palacios; para dedicar un capítulo especial a la Ínsula Barataria, “donde Cervantes describe el almuerzo más surrealista de los narrados en la literatura universal”, según afirma Tomás Alvarez.

En páginas posteriores se recuerdan los alimentos e instrumentos culinarios que van apareciendo en los capítulos de la novela, así como la fecunda cosecha de refranes y dichos referidos a las cosas de la bucólica. No falta una consideración final para los yantares del Quijote de Fernández de Avellaneda, un análisis que está absolutamente justificado, porque -según el autor- existe un auténtico "diálogo" entre ambas novelas.

Respecto al título, el autor destaca que ha querido recordar que en el Siglo de Oro era habitual hablar de las cosas de la bucólica como las cosas de la comida (de la boca) y que el propio Cervantes utiliza la palabra en este sentido.

Fitur 2018: optimismo

17/01/2018, En medio de un panorama de crecimiento mundial del turismo, Fitur abre sus puertas en Madrid, con un aumento del 13 por ciento en la participación internacional y un 3 por ciento en la española.

Guiarte.com. 17/01/2018

La Feria del Turismo se celebra en un momento de optimismo para el turismo del país. Con 82 millones de visitantes en 2017, España se ha convertido en el segundo destino turístico mundial, sobrepasando a EE.UU., tanto en gasto como en visitantes

Según fuentes de la Feria, el impacto económico que generará la Feria durante sus cinco jornadas de celebración será de 260 millones de euros, dinamizando los distintos sectores vinculados al turismo de la capital de España. Del 17 al 21 de enero, se expondrán las últimas propuestas, destinos y novedades del sector.

Unas 10.000 empresas participan en este evento en el que están casi todos los países. Es muy notable el aumento de la participación internacional que representa el 54% del total de la feria . Las regiones que experimentan mayor incremento de participación, son África, que aumenta, en más de un 21%; así como Asia Pacífico, y Europa, que crecen respectivamente por encima del 19%, y del 15%.

En esta edición participan por primera vez Siria, Santo Tomé y Príncipe, Bangladesh y Bosnia Herzegovina, y se incorpora a la oferta internacional la participación de Azerbaiyán, Bielorrusia, Bolivia, Ecuador, Guinea Ecuatorial, Letonia, Mauricio, Puerto Rico y Ucrania, países que ya habían participado a través de empresas de sus territorios y que ahora vuelven a FITUR con representación oficial.

En este encuentro –siempre animado y colorista- se prevé superar las cifras de afluencia registradas en 2017, edición que recibió la visita de 244.972 asistentes, incluidos 135.838 profesionales.

La India Socio de Fitur2018

Por tercer año consecutivo, FITUR brinda a un destino o empresa participante la oportunidad de integrarse en su estrategia de comunicación proporcionando la máxima proyección y difusión. Un programa que en esta ocasión convierte a la India en Socio FITUR otorgando a este país una posición de especial protagonismo en la feria.

De hecho, la India es el país asiático con mayor presencia en esta edición, y uno de los cinco primeros del conjunto de la Feria. Así, bajo el eslogan “Incredible India”, el Pabellón liderado por India Tourism Board, registra este año un incremento global de la participación del 35% con mayor presencia, tanto de empresas como de estados/regiones, así como de turoperadores que expondrán de forma individual en distintos stands.

Con el foco en la innovación como una de las claves de la transformación de la industria turística, FITUR 2018 se presenta como la edición más tecnológica. Otro de los puntos destacados se encuentra en el compromiso de FITUR por impulsar el turismo sostenible, desde el punto de vista medioambiental, social, y económico.

Además, en línea de una creciente de especialización, FITUR estrena este año la sección FITUR FESTIVALES que nace con el objetivo de generar nuevas redes turísticas e impulsar la promoción y desarrollo de este segmento de la industria turística de creciente potencial.

Para buena parte de la clase política española Fitur es también disculpa para unas jornadas de ocio en Madrid, amparadas por la promoción de las respectivas regiones o ciudades. Se acumulan los actos promocionales, de escasa trascendencia, de tal forma que en lugar de tener impacto exterior, tan sólo son recogidos por la prensa local invitada con este objeto.

Se lleva a Fitur material de todo tipo, a veces de escasa calidad, y que muchas veces apenas tiene interés. No ha ocurrido así este año con la nueva web que promociona la bella ciudad española de Santander, en la que se han hecho unas traducciones chapuceras, a base de traductor automático, con lo que la notable institución cultural Centro Botín, se presenta en inglés como “Centro de saqueo”. Una chapuza que ha provocado la hilaridad colectiva.

Turismo 2017. Auge espectacular

15/01/2018, Los resultados del turismo internacional en el 2017 han registrado un crecimiento absolutamente espectacular, según la OMT.

Guiarte.com, Madrid, 15/01/2018

Las llegadas de turistas internacionales (visitantes que pernoctan) registraron un aumento del 7 por ciento en 2017 hasta alcanzar un total de 1.322 millones, según el Barómetro OMT del Turismo Mundial. Las previsiones apuntan a que este fuerte impulso se mantendrá en 2018, con un ritmo de entre el 4 y el 5 por ciento.

Aún con datos provisionales, la cifra de turistas que visitan España –unos 82 millones- situarían a este país como segundo punto de llegada del mundo, detrás de Francia y por delante de Estados Unidos, que este año no ha tenido una evolución tan favorable.

La tasa de crecimiento mundial es muy superior a la tendencia sostenida y constante del 4 por ciento o más que se había registrado desde 2010 y representa el mejor resultado en los últimos años.

Liderada por los destinos del Mediterráneo, Europa obtuvo resultados extraordinarios para una región tan madura, registrando un 8 por ciento más de llegadas internacionales que en 2016. África consolidó su repunte de 2016 con un crecimiento del 8 por ciento. La región de Asia y el Pacífico registró un crecimiento del 6 por ciento, Oriente Medio del 5 por ciento y las Américas del 3 por ciento.

El año 2017 se caracterizó también por la firme recuperación de los destinos que sufrieron declives en años previos. Los resultados se debieron en parte a la recuperación económica y a la fuerte demanda de numerosos mercados emisores tradicionales y emergentes, así como, en particular, al repunte del gasto turístico en Brasil y la Federación de Rusia después de años de descensos.

«Los viajes internacionales siguen creciendo con fuerza, consolidando al sector turístico como un motor clave del desarrollo económico”, dijo el secretario general de la OMT, Zurab Pololikashvili. «Sin embargo, a la vez que seguimos creciendo, debemos estrechar la colaboración para asegurarnos de que ese crecimiento beneficie a todos los miembros de todas las comunidades receptoras y de que sea un crecimiento conforme con los Objetivos de Desarrollo Sostenible».

El crecimiento continuará en 2018

Las previsiones indican que este fuerte impulso actual se mantendrá en 2018, aunque a un ritmo más sostenible después de ocho años de expansión constante, tras la crisis económica y financiera de 2009.

La Organización anticipa que las llegadas de turistas internacionales en el mundo crecerán a una tasa ligeramente superior al 3,8 por ciento de crecimiento medio previsto por la OMT para el periodo 2010-2020 en su informe Tourism Towards 2030 (El turismo hacia 2030), una previsión a largo plazo. Se anticipa que Europa y las Américas crecerán entre el 3,5 por ciento y el 4,5 por ciento, Asía y el Pacífico entre el 5 por ciento y el 6 por ciento, África entre el 5 por ciento y el 7 por ciento y Oriente Medio entre el 4 por ciento y el 6 por ciento.

Por regiones de la OMT

Las llegadas de turistas internacionales en Europa alcanzaron los 671 millones en 2017, registrándose un notable crecimiento del 8 por ciento después de un 2016 comparativamente más débil. El crecimiento estuvo impulsado por los extraordinarios resultados de la Europa Meridional y Mediterránea (+13 por ciento).

La región de Asia y el Pacífico (+6 por ciento) contabilizó 324 millones de llegadas de turistas internacionales en 2017. Las llegadas a Asia Meridional crecieron un 10 por ciento, al Sureste Asiático un 8 por ciento y a Oceanía un 7 por ciento. Las llegadas al Noreste Asiático se incrementaron en un 3 por ciento.

Las Américas (+3 por ciento) recibieron 207 millones de llegadas de turistas internacionales en 2017, habiendo disfrutado de resultados positivos casi todos los destinos. Sudamérica (+7 por ciento) encabezó el crecimiento, seguida de Centroamérica y el Caribe (ambas +4 por ciento. En Norteamérica (+2 por ciento), los buenos resultados de México y Canadá contrastan con el descenso en los Estados Unidos, el mayor destino de la región.

A partir de los datos disponibles para África, se ha estimado el crecimiento en 2017 en un 8 por ciento. La región consolidó el repunte de 2016 y alcanzó un récord de 62 millones de llegadas internacionales. El Norte de África experimentó una clara recuperación, incrementándose las llegadas en un 13 por ciento, mientras que las llegadas al África Subsahariana crecieron un 5 por ciento.

Oriente Medio (+5 por ciento) recibió 58 millones de llegadas de turistas internacionales en 2017.

Henri Michaux, en el Guggenheim

13/01/2018, El Guggenheim Bilbao dedica una muestra a Henri Michaux (1899 -1984) un personaje inquieto, pintor y poeta; siempre difícil de clasificar

Guiarte.com. Bilbao. 13/01/2018

Michaux, de origen belga, abandonó sus estudios en bruselas, con apenas 20 años, para trabajar como fogonero en un navío de la marina mercante que le llevó a otro lado del Atlántico. A su vuelta, acabaría ubicandose en París donde entró en contacto con el surrealismo.

Su inquietud le llevó a recorrer el mundo; conoció numerosos lugares de Sudamérica y Oriente e incluso "viajó" a otras latitudes de la mente recurriendo a sustancias alucinógenas... escribió libros de de sus viajes reales e imagionarios, hizo poesía... y a partir de los años treinta dibujó y pintó innumerables obras.

Del 2 de febrero al 13 de mayo, el Guggenheim presenta una exposición relativa a este autor, a través de más de 200 piezas, documentos y objetos del artista.

Henri Michaux produjo febrilmente miles de obras sobre papel de las que hoy apenas alcanzamos a conocer la totalidad. Esta exposición, organizada en colaboración con los Archivos Michaux de París, abarca sesenta años de actividad creativa y da cuenta de las series y periodos más importantes de su trabajo. A través de las obras, documentos y objetos del artista, se presenta una mirada panorámica en torno a tres grandes bloques temáticos: la figura humana, el alfabeto, y la psique alterada.

La exposición subraya el interés de este artista por las ciencias, la musicología y la etnografía. Series fundamentales como los fondos negros, los frottages, los movimientos y los dibujos mescalínicos, están ampliamente representadas, incluyendo obras que nunca antes habían sido expuestas.

Michaux considerado como un personaje vinculado a la incipiente cultura psicodélica y la mística underground, tuvo durante su larga vida una gran influencia entre los artistas y escritores de su tiempo, siendo a la vez “poeta de poetas” y “pintor de pintores”, y fue celebrado por figuras de ambos campos como André Gide y Francis Bacon.

belleza y ecología en el extremo Sur Americano.

12/01/2018, La compañía Australis, que recorre el bellísimo extremo sur de América, anunciará en Fitur nuevos incentivos para el viaje del amante de la naturaleza y el ecosistema.

Guiarte.com. Madrid 12/01/2018

Desde la primera semana de enero inició su navegación por la zona el Ventus Australis, nuevo barco de esta compañía que lleva 27 años ininterrumpidos en la zona más austral de Patagonia y Tierra del Fuego. A esta novedad se suma el nuevo itinerario de cuatro noches desde Ushuaia (Argentina) a Punta Arenas (Chile) “reforzando el puente natural entre ambos países”, anunció el gerente para Europa y Asia de Australis, Frederic Guillemard.

La compañía, que estará presente el la Feria del Turismo de Madrid, Fitur, informa que el Ventus Australis es un barco diseñado especialmente para recorrer las aguas del Estrecho de Magallanes, Canal Beagle y Cabo de Hornos. Sus características y capacidad exclusiva para 210 pasajeros le permiten una gran maniobrabilidad, necesaria para navegar por los canales y fiordos más estrechos y por donde los grandes cruceros no podrían aventurarse.

"Es esta - dice Guillemard- una ruta especial que únicamente con los barcos de Australis se puede conocer; ya que ni por tierra ni por aire se puede acceder la zona"

El itinerario de Ushuaia a Punta Arenas pasa por Cabo de Hornos, la histórica Bahía Wulaia para luego continuar por el Canal Beagle visitando un laberinto de islas y glaciares haciendo parada en la isla Magdalena donde habitan más de 120.000 pingüinos. Luego se desembarca en Punta Arenas (Chile).

Guillemard también comentó que se ha continuado con los trabajos de rehabilitación de la Casa/museo y de los caminos en Bahía Wulaia, donde desembarcó en el siglo XIX la expedición de la que formaba parte Charles Darwin.

Asimismo, afirma que Australis está colaborando con la Fundación Cequa (Centro de Estudios del Cuaternario en Punta Arenas) en el desarrollo de estudios científicos para la conservación del medio ambiente. Y en este sentido, anunció que los viajeros pueden participar en la recolección de las muestras para Cequa, realizadas hasta ahora por los guías del crucero. Para ello, a los pasajeros que deseen participar en esta actividad de colaboración científica se les informará adecuadamente.

Taputapuatea, Patrimonio de la UNESCO

10/01/2018, En la isla de Raiatea (islas de Sociedad, Polinesia Francesa) está Taputapuatea un sitio incluído en el año 2017 como Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Artemio Artigas. Guiarte.com. París, 10/01/2018

Raiatea, a 200 kilometros al noroeste de Tahití, y casi a medio camino entre las costas de Australia y América del Sur, tiene algo más de 200 kilómetros cuadrados de superficie, y está rodeada por un largo arrecife coralino, que abraza también a la isla de Tahaa. Taputapuatea se halla en la parte oriental de la isla.

La UNESCO delimitó como Patrimonio Mundial un par de valles litorales boscosos, una porción de la laguna y del arrecife coralino de la isla, y una zona de mar abierto. El espacio abarca 2.124 ha., ampliadas a 3.363 ha. con la zona tampón

En medio del bello paisaje polinesio se halla el “marae” Taputapuatea. Un marae es un centro sagrado -de carácter social y religioso- típico en las sociedades precristianas polinesias. Habitualmente se trata de una superficie abierta, en la que se habilitan espacios -con construcciones de piedra o madera- para fines ceremoniales. En el “marae” Taputapuātea se observa un recinto formado por un rectángulo cubierto de piedra con una roca erguida en el centro.

Estos centros, están extendidos por toda la Polinesia, y representaban un punto de intersección entre el mundo de los vivos y el de los antepasados muertos. Allí se celebraban tambien los ritos fúnebres.

El marae Taputapuātea constituye -según la UNESCO- un testimonio excepcional de la civilización de la región, cuya antigüedad se remonta a unos mil años atrás, y tenía una cierta preeminencia sobre los centros ceremoniales restantes de las islas cercanas.

El marae Taputapuatea, está dedicado al dios Oro. La creciente importancia de este centro en la región se plasmó en una alianza política de gran parte de la Polinesia. La alianza se mantuvo mediante reuniones regulares en Taputapuatea, encuentros que fueron posibles merced a la tecnología de construcción de canoas estabilizadoras que facilitaron el tránsito por el Océano.

Ante Taputapuatea, el arrecife tiene un paso sagrado que permite el acceso a la laguna. Los barcos que llegaban de alta mar aguardaban aquí antes de ser ser conducidos por el paso y ser oficialmente recibidos en Taputapuatea. Las partes superiores de los valles tienen otros centros marae, terrazas agrícolas y restos arqueológicos de viviendas.

La vegetación consiste en una mezcla de especies, algunas endémicas de Raiatea, otras presentes en otras islas polinesias, y otras son especies alimenticias traídas por antiguos polinesios para cultivar allí. Todo ello -según la UNESCO- integra un paisaje cultural relicto, terrestre y marino, asociativo y excepcional.

Para la UNESCO Taputapuatea es un ejemplo sobresaliente de 1,000 años de civilización Maohi. Este conjunto refleja la organización social con los campesinos que viven en las tierras altas y guerreros, sacerdotes y reyes establecidos cerca del mar. También da testimonio de la competencia de este pueblo en términos de navegación en canoas cruzando largas distancias en el océano, ayudados de la observación de fenómenos naturales, y de la transformación de las islas recién ocupadas para cubrir las necesidades de su gente.

El enclave ofrece ejemplos prominentes de marae, los centros de culto, construidos por los Maohi entre los siglos XIV y XVIII. Y entre los que destacó el marae Taputapuatea eje de la alianza entre jefes y cuyas piedras se transportan a otras islas para fundar otros marae vinculados a este.

Para acceder a la isla de Raiatea hay servicios habituales tanto aéreos como náuticos desde Tahití

Los museos, cada vez más llenos

08/01/2018, La visita a los museos crece en todo el mundo, pese a las fluctuaciones derivadas a veces de conflictos y atentados terroristas.

Claudio Path. Guiarte.com. Madrid, 8/01/2018

Habitualmente, en las primeras semanas del año se van conociendo las visitas a los grandes centros expositivos, y este ejercicio está dando excelentes resultados, en consonancia -también- con el creciente flujo del turismo internacional.

Según datos difundidos por la agencia china Xinhua, el Museo del Palacio de la Ciudad Prohibida de Pekin, recibió 16.7 millones de visitantes en 2017. lo que situaría a este centro a la cabeza de los más visitados. La magnitud alcanzada es un 4,3 por ciento mayor que la del año anterior

El Museo del Palacio, en otro tiempo hogar de los emperadores de las dinastías Ming y Qing, alberga una gran colección imperial de obras de arte y prepara una ampliación de instalaciones para 2020. China está pisando fuerte tanto en su presencia en el exterior como en su poder de atracción del turismo internacional.

París recupera pulso cultural

En París, tras una sensible bajada de visitantes en el 2016 -debido al temor por el terrorismo- las instituciones culturales registraron excelentes cifras en 2017.

De enero a diciembre, el Museo del Louvre ha visto un fuerte aumento en la asistencia y recibió a 8.1 millones de visitantes (+ 10% en comparación con 2016). Este año destacó el éxito de la exposición "Vermeer y los maestros de la pintura de género".

De enero a diciembre de 2017, el Louvre ha visto crecer significativamente en número de visitantes extranjeros, con la asistencia de casi 5,6 millones en 2017. Los más habituales, los viajeros de Estados Unidos (1.2 millones) seguidos de los chinos (700,000 visitantes).

En el Museo d’Orsay, tras una bajada del 13 por ciento en 2016, la asistencia aumentó un 6 por ciento para alcanzar las 3,1 millones de personas. En el Centro Pompidou se alcanzaron 3,3 millones de visitas, con una pequeña alza sobre el año anterior. Las causas, el éxito que cosecharon las muestras de Magritte y David Hockney

En París también se ha destacado la exposición dedicada a la colección Shchukin, en la Fundación Vuitton. Más de 1,2 millones de personas la visitaron con lo que batió así un récord como exposición mas visitada.

En Ámsterdam el Museo Van Gogh informó que ha batido su récord visitantes, con la cifra de 2.26 millones en 2017, convirtiéndolo en el museo más visitado de los Países Bajos en este año. A destacar también allí el crecimiento de viajeros orientales. Por su parte, el Rijksmuseum registró un número de visitantes muy similar: 2,16 millones.

España

Por lo que se refiere a España, el Reina Sofía recibió 3.880.812 visitantes durante 2017 con un incremento de un 3,6% con respecto a 2016; el Prado registró en 2017 un total de 2.8 millones de visitas frente a los 3 millones del año anterior, con una caída del 6,9%. No es un mal dato, porque el anterior había alcanzado un récord histórico, en el que influyó la exitosa muestra relativa al Bosco, la más visitada de la historia del centro.

Las prestigiosas instituciones culturales de la Obra Social ”la Caixa” también han tenido grandes éxitos. En el conjunto de España, en 2017, su oferta cultural recibió la atención de 5,9 millones de visitantes, con un incremento del 13,7 % respecto a 2016.

La tendencia al alza también se acusó en los 16 museos de titularidad estatal dependientes del Ministerio de Cultura, que registraron en 2017 2,9 millones de visitas.

El búho de Harry Potter, declina

05/01/2018, Aunque la versión hispana de Harry Potter identifica a su mascota como lechuza blanca, la realidad es que se trata de un búho nival, un ave cada vez más rara.

Artemio Artigas. Guiarte.com, 5/01/2018

Este búho extiende su territorio por todo el norte del planeta, tanto Eurasia como América, y es conocido también como búho ártico o gran búho blanco. Pero los tiempos para la especie no son buenos y en este año que acaba de finalizar ha sido clasificado como Vulnerable en la revisión de la Lista Roja de Especies en Peligro que elabora la UICN.

BirdLife Internacional, advierte que es la primera vez que se incluye a este ave misteriosa y blanquecina en el ámbito de los animales de incierto futuro debido especialmente a los efectos del cambio climático.

Este ave mide unos 60 centímetros de longitud y hasta metro y medio de envergadura. Anida en el Ártico y es especialmente blanquecina, sobre todo el macho, ya que las hembras y los individuos más jóvenes presentan manchas negras en el abdomen.

Hasta hace poco, el número de individuos de la especie se estimaba en torno a los 200.000, pero las ultimas estimaciones lo acercan a los 30.000

Informa BirdLife que un trabajo reciente de Eugene Potapov, Richard Sale y otros investigadores sugiere que esta especie difícil de estudiar tiene una distribución más desigual de lo que se estimaba, concentrándose en siete aglomeraciones. Como resultado, las poblaciones estimadas anteriormente se han revisado hasta reducirlas a unas 14.000 parejas.

Además, los efectivos de la especie fluctúan en respuesta a la disponibilidad de presas, que durante la temporada de reproducción (verano) son casi exclusivamente los lemmings. Y las poblaciones de lemmings también han bajado por el cambio climático que altera sus espacios habituales, transformando la tundra en bosque, y por una mayor presión de los depredadores. En los años más difíciles se estima que el número de parejas de búho nival desciende hasta las 7.000.

Además, este gran búho también podría estar sufriendo altas tasas de disminución de la población por la captura ilegal, colisiones con líneas eléctricas, y otros aspectos relativos con la expansión delas actividades del hombre.

todas las amenazas empeoran sus previsiones de futuro. Así, el búho nival -archiconocido por su relación con Harry Potter- se enfrenta a un incierto futuro. "el dramático descenso de las estimaciones de su población es una fuente de preocupación. La especie debe ser ahora una alta prioridad para futuras investigaciones y para las acciones de conservación ", estima Andy Symes, responsable de Especies en BirdLife International.